Ženske v arhitekturi, ki so spremenile življenje za boljše

Arhitektura ni bila lahkoten poklic za ženske, toda od samega začetka je nadarjen in pogumen kader ženskih arhitektov potisnil meje in se boril za priznanje. Nekateri so delali v senci mentorja ali zakonca, ustvarjali so revolucionarne dosežke, le da niso prejeli nobenega kredita. Skozi desetletja so ti drzni strokovnjaki postavili temelje za današnje talente in omogočili, da je njihovo delo v ospredju. Poleg tega so mnoge od teh žensk vodile bitko, da ne bi bile priznane kot ženske v arhitekturi, ampak preprosto kot nadarjeni in inovativni arhitekti. Obdobje. Tukaj je seznam nekaterih začetnikov, o katerih bi morali vedeti.

Zaha Hadid

Dama Zaha Mohammad Hadid (1950–2016) je bila velika dama arhitekture. Hadid je bila prva ženska, ki je prejela slavno Pritzkerjevo nagrado. Njeni značilni modeli so bili futuristični in geometrijski - spektakularni tako vizualno kot arhitekturno. Njeno delo je dobesedno spremenilo podobo mest po vsem svetu. Hadidova priznanja so preveč številna, zato so njeni značilni modeli postali ikone v mestih po vsem svetu. Ko je iraško-britanski arhitekt nepričakovano umrl, so bili številni njeni modeli še v gradnji.

Skoraj nemogoče je izbrati eno od modelov, ki je najbolj prepoznavno med Hadidovim delom, toda priljubljena je Port House v pristanišču v Antwerpnu v Belgiji. Obnovljen je bil star zapuščen gasilski dom, ki je bil dopolnjen z dramatičnim podaljškom stekla, ki je prekrit z vodo. To je veličasten kontrapunkt masivnim strukturam, ki tvorijo okoliška pristanišča.

Jeanne Gang

Ameriška arhitektka Jeanne Gang je v Chicagu vodila Studio Gang, ki se ukvarja z okoljsko trajnostjo in strokovno ustvarjalnostjo pri uporabi tehnik trajnostnega oblikovanja. Znana je po svojih projektih, ki so usmerjeni v zmanjševanje širjenja mest in povečevanje biotske raznovrstnosti. Gang je ustvaril mednarodno priznano kariero, ki jo zaznamujejo načrti, ki spodbujajo meje arhitekture. Družba MacArthur je opravljala raznovrstno delo, ki vključuje vrsto interesov, ki oblikujejo močnejše materiale in sledijo procesu oblikovanja, ki gradi tudi odnose s skupnostmi in okolji. Njena ugledna kariera je že pridobila številne pomembne nagrade, med drugim tudi imenovanje za Ameriško akademijo znanosti in umetnosti ter za državno priznanje Chevalier de l'Ordre de la Légion d’honneur.

Medtem ko je Gang izvedel priznane projekte po vsem svetu, je morda najbolj proslavljena zaradi vodnega stolpa Aqua Tower v Chicagu, 82-nadstropne zgradbe z edinstvenimi ukrivljenimi betonskimi previsi. Značilnost je ne le oblikovanje naprej, temveč tudi funkcionalni element, ki blaži močne vetrove in omogoča, da se balkoni postavijo v vsako nadstropje in na vse štiri strani stavbe. Ko je bil končan leta 2010, je bil Aqua Tower eden izmed najvišjih zgradb na svetu, ki ga je oblikovala arhitektka. Takrat je imela tudi največjo mestno zeleno streho.

Maya Linn

Mogoče najmlajši arhitekt, ki je našel velik uspeh na tem seznamu, je zmagal ameriški Maya Linn na natečaju za spomin na veteranskega veterana v Washingtonu, medtem ko je bil še študent na Yaleu. Čeprav je bil za spomin prelomni stil, je bil takrat tudi precej sporen. Linn je hči kitajskih intelektualcev, ki so leta 1948 emigrirali tik pred prevzemom komunistov leta 1949. Linn je s svojo zgodnjo slovesnostjo kot lansirno ploščo ustvaril druge inovativne spomenike in arhitekturne projekte, kot je knjižnica Langston Hughes (1999). in muzej kitajščine v Ameriki v New Yorku. Leta 2016 ji je predsednik Barak Obama podelil predsedniško medaljo svobode.

Kot smo že omenili, je Linn najbolj znan po svojem prvem projektu - Vietnamski vojni spomenik. Njena vizija za spomenik je dokaz moči preprostosti, ki je takoj postala žarišče polemik. Veterani so se imenovali v »črni sramoti«, vendar je zasnova prevladala, čeprav je bil v bližini na voljo tudi sekundarni spomenik s tremi realnimi vojaki, ki so pomirili nasprotnike. Od takrat je granitna stena, vpisana z imeni 58.000 vojakov, ki so bili ubiti ali pogrešani v akciji, postala pomemben žreb za obiskovalce, njegov eleganten, abstrakten profil, ki izzove močna čustva. Končno, leta 2005 je spomenik priznal Ameriški inštitut za arhitekture s svojo 25-letno nagrado, ki praznuje strukture, ki so dokazale svojo vrednost.

Elizabeth Plater-Zyberk

Elizabeth Plater-Zyberk je kot eden od ustanoviteljev podjetja Arquitectonica v Miamiju v poznih sedemdesetih letih vodilna v novem urbanizmu. Plater-Zyberk in njeno podjetje sta si pridobila mednarodni ugled, ki je bil dramatičen, visokotehnološki in sodoben, hkrati pa je delal v oblikovanju mest in skupnosti, ki so prijazne in okolju prijazne. Leta 1979 se je preselila na akademijo, kjer je poučevala na Univerzi v Miamiju, kjer je bila tudi dekana, in razvila prelomne programe, kot so predmestje in oblikovanje mest. Zdaj sta z možem Andresom Duanyjem DPZ, podjetje, ki ustvarja urbane prostore, ki "spodbujata hojo, raznolikost in kompleksnost." Nagrada za odličnost načrtovanja za najboljšo prakso za Miami 21.

Arhitekturni projekt, ki je za Plater-Zyberk dobil najbolj javno sloves, je luksuzna stavba Atlantis v Miamiju. Zasnovana v Arquitectonici in zgrajena v zgodnjih 80. letih, je spektakularna steklena fasada s svojim izrezanim centrom - dvoetažnim dvoriščem s palmami - postala ikona v Miamiju, ki je bila predstavljena v uvodnih nagradah "Miami Vice", televizijske serije. Zunanjost 21-zgodba stavbe se nahaja v oddelku Brickell v Miamiju.

Manuelle Gautrand

Francoski arhitekt Manuelle Gautrand je kot prva nagrajenka za evropsko nagrado za arhitekturo prepoznan po svoji »drznosti in neskladnosti«. V Parizu vodi lastno podjetje Manuelle Gautrand Architecture in je oblikovala projekte, od domov do kulturnih objektov. in drugih mestih, kot je avtomobilski salon v Egiptu. Vsa njena dela so namenjena poudarjanju odnosa med stavbo in lokacijo, kjer se nahaja.

Medtem ko so številna dela Gautranda dobro znana, je njen dizajn za razstavni salon Citroën, ki se nahaja na Elizejskih poljanah, resnično pripeljal do popularne glasbe na mednarodni ravni. Izdelan iz velikih steklenih plošč, ki tvorijo logo Citroen na fasadi, je sodoben dizajn povzročil preobrat, ko je bil zgrajen leta 2007, ker niso bili vsi navijači. Od takrat se je povečala priljubljenost in ni ena izmed ikonskih zgradb na znani ulici.

Anna Heringer

Nemška arhitektica Anna Heringer je najbolj znana po svojem zanimanju in strokovnem znanju o trajnostni arhitekturi, ki jo je gojila, saj je leta 1997 prostovoljno delala v Bangladešu. obstaja namesto odvisno od zunanjih sistemov, kar najbolje izkorišča sredstva, ki so že na voljo. Heringer, ki sodeluje pri številnih projektih v Bangladešu, je prejel številne nagrade za svoje delo, med drugim nagrado Aga Khan in svetovno nagrado za trajnostno arhitekturo. Poleg oblikovalskih projektov poučuje na različnih institucijah, kot so Harvardska podiplomska šola za oblikovanje, ETH Zurich in Tehnična univerza na Dunaju.

Projekt, ki je določil smer Heringerjevega dela, je METI Handmade School v Rudrapurju v Rudrapurju v okrožju Dinajpur v Bangladešu. Šola je postala resničnost, z uporabo tradicionalnih gradbenih materialov, kot so blato in bambus, značilnih materialov, ki se uporabljajo pri gradnji na tem območju. Šola je bila končana leta 2006. Njeni drugi projekti vključujejo DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), šolo za poklicno usposabljanje električarjev, nedaleč od šole.

Denise Scott Brown

Ameriški arhitekt Denise Scott Brown, direktor podjetja Philadelphia, Venturi, Scott Brown in sodelavci, kot je delal skupaj z možem Robertom Venturijem že desetletja, vendar je sama ena od 20^th Stoletja najbolj vplivnih arhitektov. Borila se je proti spolni diskriminaciji v industriji in se borila za priznanje svojega individualnega dela na področju urbanega oblikovanja in objavila slavni esej z naslovom »Soba na vrhu? Seksizem in zvezdni sistem v arhitekturi ”1989 je bil Scott Brown gonilna sila razreda in knjige“ Učenje iz Las Vegasa ”. Delo je bilo“ skupno ustvarjalnost ”, ki je odvisno od konceptov, ki so se izogibali modernizmu, povezovanju arhitekture s starejše tradicije. Prejem Pritzkerjeve nagrade njenega moža leta 1991 je bil sporen, ker nagradni odbor ne bi podelil para, ampak samo Venturi, ki ga je na koncu sprejel z govorom, ki je navdušil delo Scotta Browna. Leta 2018 je prejela nagrado Soane medaljo leta 2018, ki je odlikovala "arhitekte, ki so s svojim gradivom, izobraževanjem, zgodovino in teorijo veliko prispevali k svojemu področju." Scott Brown je prejel tudi nagrado Jane Drew za povečanje profila ženske v arhitekturi.

Težko je identificirati samo en projekt, ki bi poudaril delo Browna Browna, vendar je Vanna Venturi House zagotovo na seznamu vrhunskih prizadevanj. Hiša je bila zgrajena leta 1964 za svojo taščo in sodi med glavne primere postmoderne arhitekture. Na Chestnut Hillu, v Pennsylvaniji, so klasične oblike, vendar igrajo tudi vidiki obsega in simetrije. Hiša prav tako ustvarja številne koncepte in ideje, ki so bile vključene v Kompleksnost in protislovje v arhitekturi objavil Venturi.

Neri Oxman

Pogosto se imenuje vizionar, Neri Oxman je arhitekt, morda kot noben drug. Namesto oblikovanja stavb z gradbenim materialom, Oxman, rojen v Izraelu, gradi z biološkimi oblikami in jih uporablja kot del gradnje za ustvarjanje žive zgradbe. Njeno delo je »premik od porabo narava kot geološki vir za urejanje V svoji raziskovalni skupini Mediated Matter na MIT-ju ustvarja umetnost in arhitekturo, ki je inovativno združevanje biologije, matematike, inženiringa, računalništva in seveda oblikovanja. Znana je po izrazu »materialna ekologija«, ki opredeljuje svoje delo. Blagovne znamke njenega sloga so svetle barve in teksturirane površine, struktura na številnih lestvicah in kompozitni materiali, katerih trdota, barva in oblika se razlikujejo glede na predmet.

Zaradi inovativne narave njenega dela ni mogoče hoditi po ulici in pokazati na zgradbo, ki jo je ustvarila - vsaj še ne. Eden od bolj dramatičnih projektov, ki jih je ustvaril Oxman, je Svileni paviljon ki je izdelan iz nekonvencionalnega materiala z enako neobičajnim proizvodnim postopkom za projektiranje in gradnjo. Ona in njena ekipa sta programirala robotsko roko, ki je vezala strukturo iz svilenih niti, ki posnemata gibanje, ki ga sviloprejke uporabljajo za ustvarjanje svojih zapredkov. Nato so na konstrukcijo izpustili 6.500 živih gosenic, da bi dokončali gradbeni proces z lastno svilo.

Julia Morgan

Ameriška arhitektka Julia Morgan (1872 - 1957) je bila pred svojim časom kot začetnica za ženske v arhitekturi, pa tudi kot plodna in uspešna strokovnjakinja. Med njenimi mnogimi »prvimi: so bili prva ženska, ki je dobila arhitekturno licenco v Kaliforniji, sprejeta na Ecole des Beaux-Arts v Parizu in posmrtno v letu 2014 prejela zlato medaljo AIA. več kot 700 stavb, ki zajemajo gibanje za umetnost in obrt, vendar delajo v različnih stilih z natančno obrtjo. Ko je leta 1904 ustanovila svojo lastno prakso v San Franciscu, je tragedija potresa 1906 povzročila veliko dela za Morgan, ki je oblikoval nešteto hiš, izobraževalnih in pisarniških zgradb ter cerkva.

Eden od največjih arhitekturnih znamenitosti Kalifornije je Morganovo najbolj znano arhitekturno delo: znameniti grad Hearst. Leta 1919 jo je najel William Randolph Hearst. Naslednjih 28 let je nadzorovala gradnjo na gradu Hearst in osebno oblikovala večino objektov, ki so bili “do najmanjše podrobnosti”. Medtem ko je Morgan delal tudi na drugih posestih Hearst, The Hearst Castle v San Simeonu je bilo sodelovanje kot nobena druga.

Eileen Gray

Eileen Grey (1878–1976) je najbolj znana zaradi arhitekture, vendar je bila enako uspešna pri oblikovanju pohištva in vlogah žensk v industriji. Irska rojena siva je bila pionirka sodobnega gibanja v arhitekturi, njen razvoj pa je spodbudil njen ljubezenski interes, romunski arhitekt Jean Badovici. Njeno delo na skupnem domu z Badoviči v Monaku je privedlo do spora z Le Corbusierom, na čigar načelih je bila zgrajena hiša, ki je slavno risala freske na stenah hiše, ne da bi imela Grayovo dovoljenje. Na področju pohištva je Gray delal z različnimi geometrijami za izdelavo pohištva iz jekla in usnja, kar naj bi navdihovalo oblikovalce in arhitekte v stilih Art Deco in Bauhaus.

Hiša Monako, ki jo je zgradila za Badovice, je verjetno njena mojstrovina. Ime E-1027 je koda za imena par: E za Eileen, 10 za J v Jean, 2 za B v Badovici in 7 za G v Gray. Hiša v obliki kocke je bila zgrajena na stebrih na skalnatem terenu in naj bi bila po odprtem načrtu, horizontalnih oknih, odprti fasadi in stopnišču, ki vodi na streho, zasnovana na petih točkah nove arhitekture Le Corbusierja. Grey je oblikoval tudi vrsto opreme, ki je dopolnjevala prostor. Po poročilih je Le Corbusier občudoval hišo in pogosto ostal tam. Leta 1938/1939 pa je na zidovih brez dovoljenja narisal kubistične freske, kar je povzročilo škandal.

Amanda Levete

Nagrajeni arhitekt Amanda Levete je ustanoviteljica in direktorica AL_A, mednarodnega ateljeja za oblikovanje in arhitekturo, ki si prizadeva »uravnotežiti intuitivno s strateškimi, nemirnimi raziskavami, inovacijami, sodelovanjem in pozornostjo do detajlov«. najbolj inovativnih v Združenem kraljestvu. Leta 2011 je podjetje zmagalo na mednarodnem natečaju za oblikovanje novega vhoda, dvorišča in galerije za londonski muzej Victoria in Albert. Pred odprtjem lastnega podjetja je Levete vodil Future Systems s svojim možem, češkim arhitektom Janom Kaplickýjem, in skupaj ustvarili ikonsko strukturo blobov leta 2003, prepoznavno po stari izdaji Microsoft Windows. Leta 2018 je Levete prejel nagrado Jane Drew, ki jo je podelila Arhitekti in njeno podjetje je bila ena od štirih ekip, ki so se uvrstile v konkurenco, da bi ponovno predstavile izkušnjo obiskovalcev Eifflovega stolpa.

Čeprav bi se lahko številne stavbe po vsem svetu imenovale za ikoničen projekt za Levete, je njena zasnova za dvorišče in vhod v muzej Victoria in Albert verjetno na vrhu seznama. Uvrščen med najpomembnejše stavbe arhitekturnega digestra leta 2017, dodaja 6.400 kvadratnih metrov prostora in je največja razširitev muzeja v več kot stoletju. Največja značilnost projekta je dvorišče, ki je tlakovano s porcelanom - 11.000 ročno izdelanih ploščic, ki pokrivajo dvorišče velikosti 1.200 kvadratnih metrov.

Elizabeth Diller

Liz Diller je znana po svojem bogastvu idej - nekaj nezaslišanih in nekaterih ne toliko. Prav tako je znana in praznovana zaradi svojega vizionarskega dela, ki jo je kot edinega arhitekta Čas seznam 100 najbolj vplivnih ljudi leta 2018 - njen drugi čas na seznamu. Diller je ustanovil podjetje Diller Scofidio + Renfro v New Yorku s partnerjem in možem Ricardo Scofidiom. Ponosna na njihovo samo-opisano upornost, je podjetje Diller preoblikovalo zgradbe vseh vrst in je pred kratkim delalo na dolgem seznamu javnih umetniških zgradb, ki združujejo arhitekturo in umetnost, in zameglile meje med mediji, medijem in strukturo. Eden od njihovih najnovejših projektov je Center za glasbo, nova koncertna dvorana v Londonu v višini 250 milijonov funtov.

Čeprav je seznam Dillerjevih gradbenih projektov precej dolg, je podjetje najbolj znano po nečem drugačnem: preoblikovanje opuščene železniške proge na Manhattnu v High Line, park, ki vsako leto privabi več kot 8 milijonov obiskovalcev. Preobrazba je bila obravnavana kot koncept potencialne revitalizacije za mesta po vsem svetu in izboljšala je zaželenost in vrednosti nepremičnin v območju okrog New Yorka High Line.

Annabelle Selldorf

Arhitektka Annabelle Selldorf, rojena v Nemčiji, je bila imenovana za mnoge stvari: modernistka »zanimive navadnosti«, »nekakšen anti-Daniel Libeskind« in »kraljica nevidne arhitekture«. Ne glede na to pa je ena stvar zagotovo: Selldorf je eden od najbolj iskanih stanovanjskih arhitektov v New Yorku. Ona ni velika, da ima wow faktor in raje modelov, ki "izžarevajo tiho zaupanje." To je verjetno, zakaj je postala oblikovalec draga v svetu umetnosti, ki ustvarja muzeje po vsem svetu. Selldorf je zmagal na natečaju za razširitev muzeja sodobne umetnosti San Diego, in ga je naročil milijarderka farmacevtska naslednica za preoblikovanje razpadajočih skladišč v Arlesu v Franciji v razstavne prostore. Je sodelavka Ameriškega inštituta za arhitekturo (FAIA) in prejemnica častne medalje AIANY.

Med številnimi čudovitimi zgradbami, ki jih je ustvarilo podjetje Selldorf, je ena od priljubljenih knjižnica John Hay na Univerzi Brown v Providence, Rhode Island. Čudovit prostor je izgubil svoj lesk zahvaljujoč številnim desetletjem in prenovitvam. Oblikovala je zasnovo, ki je obnovila številne značilnosti prostora, kot so police iz hrasta, in vgrajene kopije svetlobnih elementov, ki so bili prvotno uporabljeni. Dokončana je bila z udobnim pohištvom. ki se dobro ujema z zgodovinskim prostorom.

Norma Merrick Sklarek

Pravi pionir, Norma Sklarek (1926–2012) je bila ena od prvih afroameriških žensk, ki je dobila licenco za arhitekta v Združenih državah. Po zaslugi njene inteligence, nadarjenosti in vztrajnosti so jo imenovali »arhitekturni park Rosa«. Te lastnosti so jo pripeljale do preseganja rasizma in seksizma ter so bile vzor v arhitekturi. Sklarek je bila prva ženska barve, ki ji je bila priznana štipendija v AIA. Njena kariera je vključevala družbo Welton Becket Associates, kjer je vodila gradnjo za Terminal One na mednarodnem letališču v Los Angelesu, ki je bilo pripravljeno pred poletnimi olimpijskimi igrami leta 1984. t Leta 1985 je s Margot Siegel in Katherine Diamond, ki je bila takrat največje podjetje v lasti žensk, soustanovila Siegel, Sklarek in Diamond.

Med projekti, ki jih je oblikoval Sklarek, je Pacific Design Center, zbirka večnamenskih stavb za skupnost oblikovalcev v Zahodnem Hollywoodu. Včasih Modri ​​kit ena od stavb je v primerjavi z okoliškimi stavbami prevelika in ima briljantno oblogo iz modrega stekla. PDC hrani trg za pohištvo na Zahodni obali in trg pohištva, podružnico Muzeja sodobne umetnosti (MOCA) in dve restavraciji. Prav tako slavno gosti letno poroko Oskarja Eltona Johna.

Odile Decq

Druga zmagovalka nagrade Jane Drew, Odile Decq je bila priznana kot “ustvarjalna sila, živahen kršitelj pravil in zagovornik enakosti. Od zgodnjih dni, ko je bil del ekipe s svojim možem Benoîtom Cornetteom, je duo začinil dokaj mehko arhitekturno sceno v Franciji. Prvi veliki projekt Banque Populaire de l'Ouest v Rennesu je osvojil osem nagrad. Po Cornetovi tragični smrti v prometni nesreči je bilo njegovo delo še vedno pripisano njemu, kar ga je spodbudilo, da spremeni ime podjetja v Studio Odile. Od tam je Decq začel svojo lastno šolo - Inštitut za združevanje za inovacije in kreativne strategije v arhitekturi - v Lyonu v Franciji.

Med njenimi projekti je eden najnovejših nacionalnih muzejev geoparkov Fangshan Tangshan, eden najlepših svetovnih geoparkov. »Oblika muzeja izvira iz pobočja mesta, ki postane oblika stavbe. Kontinuiteta med krajino in muzejem ustvarja sekvenčni muzeološki prostor, ki poteka skozi številne plasti projekta, «so zapisali arhitekti.

Marion Mahony Griffin

Začetnik Marion Mahony Griffin (1871-1961) je bil prvi svetovni arhitekt in prvi zaposleni Franka Lloyda Wrighta. Človek bi pomislil, da bi to pospešilo njeno kariero, toda kot je bilo na splošno pri ženskah v tistem obdobju, so bili njeni dosežki čim manjši. Ker je Wrightovo osebno življenje postalo bolj zapleteno, je Mahoney Griffin prevzel veliko svojih projektov. Šteje se za izvirnega člana šole Prairie in je izdelala tisto, kar velja za eno najboljših arhitekturnih risb v Ameriki. Kasneje se je poročila s sodelavko Walterjem Burleyjem Griffinom in nato večino svojega poklicnega zakonskega življenja preživela v Avstraliji. Njena akvarelna podoba njegovega dizajna za novo avstralsko prestolnico Canberro je pomagala zmagati na tekmovanju za mestni načrt in enkrat v Avstraliji je vodila Sydneyjevo pisarno v svoji družbi.

Med neštetimi načrti, ki jih je ustvaril Mahoney Griffin, velja za enega izmed najbolj dramatičnih. Rock Crest-Rock Glen, ki se nahaja v Mason City Iowa, je zbirka stanovanja Prairie School, pravzaprav je največja zbirka tega stila domov v naravnem okolju. Te stavbe imajo ponavadi vodoravne črte, široke strehe, ki se dvigujejo ob straneh, široke skupine oken in omejena uporaba okraskov.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) je bila znana po svojih matematičnih spretnostih in pionirskih dosežkih pri uporabi medsebojno povezanih geometrijskih vzorcev za ustvarjanje prostorov, polnih svetlobe. V zgodnji fazi svoje kariere je Tyng sodeloval z velikim Louisom I. Kahnom v Philadelphiji in poučeval na University of Pennsylvania. Tyng se je zelo zanimala za hierarhično simetrijo in organsko obliko, ki ji je prinesla nepovratna sredstva Grahamove fundacije - prve ženske, ki je to storila. Bila je tudi prva arhitektica, ki je uporabila triangulirane tridimenzionalne rešetke za postavitev hiše, ki ima tradicionalno vrhovno streho.

Velik del Tyngovega dela je zasenčil Kahn in njegov ugled. Edini preživeli projekt, ki ga je sama opravila, je Trentonska kopalnica, čeprav je bila pripisana Kahnu v času njegovega razvoja. Na splošno se imenuje rojstni kraj estetskega pristopa, po katerem je bil Kahn znan. Posmrtno je bilo ugotovljeno, da je ustvarila edinstveno zasnovo strehe, ki jo sestavljajo »štirje simetrično razporejeni trgi s krovnimi strehami«.

Florence Knoll

Florence Knoll, arhitekt in oblikovalec pohištva ikonastega pohištva, se je uveljavila v sodobni sredi stoletja. Ko je študiral pri Mies van der Rohe in Eliel Saarinen, je bil Knoll dobro pripravljen, ko je spoznala svojega moža Hansa Knolla. Skupaj so zgradili Knoll Pohištvo, kjer je bila direktorica enote za načrtovanje. Modeli pohištva, ki jih je ustvarila, so postali znani kot tisti njenih nekdanjih učiteljev. Ko je njen mož Hans umrl leta 1955, je vodila podjetje do leta 1960, ko je odstopila, da bi se osredotočila na oblikovanje in razvoj, še naprej pa spodbuja popularnost modernizma.

Knoll je najbolj znan po svojih modelih pohištva kot pri gradnji stavb. Medtem ko je oblikovala nešteto kosov za podjetje, je najbolj ikoničen Florence Knoll Sofa. Izdelek je bil zasnovan leta 1956 in je minimalističen, trajen in odlično dopolnjuje pionirski koncept odprtega življenjskega prostora. Obravnava tudi vprašanje, ki ga je Knoll vprašal, preden ga je zasnoval: »Kako lahko kos pohištva podpre razkošno oblazinjenje, vendar zavzame čim manj prostora?«

Anna Keichline

Definitivno pred svojim časom je bila Pennsylvania Wagner Keichline (1889–1943) prav tako varuhinja in posebni agent med drugo svetovno vojno. Njeno načrtovanje je bilo prepoznano kot »prva ženska, ki se profesionalno profesionalno ukvarja z arhitekturo«, kar je privedlo do sedmih različnih patentov za kuhinje in notranjost. Bila je znana po svojih prizadevanjih za ustvarjanje notranjosti, ki je prihranila čas in gibanje, vključno s kombiniranim pomivalnim koritom in korito, ter predhodnikom Murphyjeve postelje. Poleg tega je Keichline oblikoval veliko domov, na žalost pa so jih obnovili ali uničili.

Medtem ko nobena od Keichlinejevih zgradb ne preživi nedotaknjena, njen najbolj znan izum predstavlja votlo, ognjevarno "K Brick", zgodnjega sorodnika današnjega vseprisotnega betonskega bloka. Ta zasnova je leta 1931 zaslužila priznanja Ameriškega društva za keramiko. Opeka je bila priljubljena ne le zaradi svoje ognjevarne kakovosti, ampak zato, ker je bila lahka, poceni in izolacijska, uporabna za ustvarjanje sten, ki tehtajo pol manj kot masivne zidove opeke.

Carme Pigem

Arhitekt Carme Pigem, ki je bil malo znan zunaj Španije, je postal mednarodno znan, ko so skupaj s partnerji leta 2017 prejeli Pritzkerjevo nagrado. RCR Arquitectes je bil nagrajen za njihovo sodelovanje “, v katerem ni mogoče pripisati niti dela niti celotnega projekta. Njihovo oblikovanje se odlikuje po svoji sposobnosti, da izpostavi lokalno, hkrati pa je univerzalen in hkrati globalno pomemben. Kreacije so lepe, funkcionalne in visoko oblikovane.

Med njihovimi stvaritvami je bila ena od njihovih zgodnjih del, ki je bila rezultat zmage, ki jo je podprlo špansko ministrstvo za javna dela in urbanizem. Odzvali so se na poziv, da ustvarijo svetilnik v Punti Aldea, ki je »bistvo tipologije«. Oblikovanje velja za prelomno, ker je danes v nasprotju z mnogimi temeljnimi načeli arhitekture. Uporablja tudi materiale in ideje, ki so v skladu z naravno topografijo območja.

Lina Bo Bardi

Brazilska arhitektica Lina Bo Bardi, rojena v Italiji (1914-1992), je bila plodna arhitektka, znana po tem, da zagovarja socialni in kulturni potencial arhitekture. Skozi svojo kariero je delala za spodbujanje novega skupnega načina življenja in menila, da je treba arhitekturo obravnavati kot „možno sredstvo za biti in se spopasti z različnimi situacijami. Bardi je bil tudi zagovornik trajnostne arhitekture. Bila je tudi plodna zasnova in leta 1948 ustanovila Studio de Arte e Arquitetura Palma. To skupno prizadevanje z Giancarlom Palantijem (1906–77) je bilo osredotočeno na oblikovanje cenovno dostopnega pohištva iz plastike ali stiskanega lesa.

Ena izmed najbolj znanih stavb Bardija je SESC Pompeja (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), zgrajena leta 1982 v Sao Paolu. Prvotno tovarna bobnov, zgradba ima tri ogromne betonske stolpe, zračne poti in okna namesto oken. Zasnova združuje te nekonvencionalne elemente v tisto, kar je bila takrat sporna konstrukcija. Bardi je to imenoval »socialistični eksperiment«.

Momoyo Kaijima

Kot ustanovitelj ene od vodilnih japonskih arhitekturnih podjetij, Momoyo Kaijima eksperimentira z novimi teorijami oblikovanja, ki ustvarjajo nove koncepte za javne prostore in urbane študije. Ob razvijanju idej arhitekturno vedenje in mikro-javni prostor, Kajima in njeno ekipo na Atelier Bow Wow sta skovala izraz »Pet Architecture«, da bi opisala stavbe, stisnjene v ostanke mestnih prostorov. Te mikroprostorje so v središču dela podjetja na Japonskem in v ZDA in Evropi.

Ena od njihovih najlepših del je Ateljejeva Bow-Wow hiša. Parcela v obliki zastave je obdana s stavbami, ki so z ulico povezane z ozkim delom posesti. Nahaja se v Shinjuki-ku območju Tokia. Stavba, ki je bila nekoč dom in atelje, hkrati pa ima priložnost izkoristiti svoje bogate izkušnje pri preoblikovanju zahtevnih pogojev v pozitivne lastnosti hiš

Alison Brooks

Londonska Alison Brooks je najbolj znana po oblikovanju inteligentnih, elegantnih hiš, pa tudi kulturnih zgradb. Njeno prepričanje, da so stavbe za enkratno uporabo zastarele, je usmerilo njen cilj k reševanju problemov, kot so kakovost stanovanj in javni prostor. Delala je z oblikovalcem Ron Aradom in nato ustanovila svoje podjetje. Njeno delo je bilo opisano kot »pozno cvetenje najbolj elegantnega in čutnega modernizma. Brooks je edini arhitekt, ki je osvojil vse tri najbolj prestižne nagrade za arhitekturo v Združenem kraljestvu.

Med njenimi projekti je The Smile doslej najbolj priljubljen in nagrajen.V komisiji ameriškega sveta za izvoz iz trdega lesa je bila zadolžena za ustvarjanje interaktivne namestitve za London Design Week. Njena zasnova je 3,5 metra visoka in 4,5 metra široka pravokotna cev, ki se nagiba navzgor kot nasmeh. Nahaja se na sredini parade Chelsea College of Art (UAL), kjer je poudarjena vsestranskost lesene gradnje in je spoj umetnosti in arhitekture.