V New Yorku so se na Salonu Art + Design 2016 pojavili pomembni vintage komadi, ki so bili skupaj z osupljivimi novimi deli iz nekaterih najboljših svetovnih galerij. V svoji peti izdaji so predstavili dela, ki so prav tako umetnost in oblikovanje, prav tako užitek za oči in dušo kot funkcionalne dele za dom. Iz letošnjih užitkov smo izbrali nekaj naših najljubših vrhuncev.
Ta italijanski kavč, ki je nastal v petdesetih letih, je popolnoma aktualen za današnje notranjosti. Bernd Goeckler Antiques je predstavil asimetrični kavč s tremi sedeži, ki je bil na novo oblazinjen v fantastično tkanino. Nahaja se na povišani, obarvani osnove orehov s koničastimi raztegnjenimi nogami.
Galerija Cristina Grajales je predstavila to posebno žarnico Sebastian Errazuriz. Čileanski rojeni umetnik "v svojo umetniško delo vključuje svojo obsedenost z nasprotjem med življenjem in smrtjo, ustvarja delo, ki gledalce spominja na njihovo smrtnost."
Demisch Danant je pokazal to spektakularno združenje, ki vključuje tekstilno fresko Sheile Hicks, sestavljeno iz petih plošč, ki so bile oblikovane iz prepletenih prednikov perila, svile in bombaža. Osupljiva kavčica Maria Pergay je izdelana iz nerjavečega jekla T-črne barve in ima pisane intarzije iz poliranega jekla, kosti in slame, rese in blazine. Miza za kavo je vse v Pergayu.
Izraelska umetnica Ayala Serfaty je ustvarila serijo SOMA, ki vključuje tkanje in prepletanje tanko pihanega stekla, nato pa slojevne predmete s toniranimi transparentnimi steklenimi žilami. Te svetlobne skulpture spominjajo na vodne oblike, kot so kristali in morska dna, piše Maison Gerard, ki je predstavil svetlobne skulpture.
Na Salonu + Design smo si ogledali različne zanimive skulpture, ki so jih na ta dva dela najbolj pritegnili. Prvi je "Tied Up" danskega keramičarja Steena Ipsena, katerega dekorativni keramični izraz vključuje tako obliko kot okras. Prikazal jo je galerija J. Lohman.
Galerija Adrian Sassoon je predstavila široko paleto sodobnih keramičnih izdelkov, vključno s številko Kate Malone. Njena večdimenzionalna »Green Tumbling Magma Sculpture« je narejena iz kristalnega stekla. Malone ohranja studie v Londonu in Franciji in je postal eden najbolj znanih britanskih keramičnih umetnikov.
Wolfs + Jung »Glas« in »Tišina« sta narejena iz patiniranega brona in sta aktualna izjava o današnjem svetovnem položaju. Korejski Boyoung Jung in belgijski Emanuel Wolfs tvorita umetniški kolektiv, ki trenutno živi v Seulu. Duo pogosto ustvarja dela, ki obravnavajo in izzivajo sodobne teme. Dela prikazuje galerija Amman.
Bernd Goeckler je pokazal tudi to fantastično delo Maxa Ingranda, ki je ustvaril ca. 1954 v Milanu. Ima pet ploščic, ki se prekrivajo in se prekrivajo s prozornim, vodnim, rožnim in čajevim steklom v strukturi pozlačene medenine. Zgodovinsko, moderno in veličastno.
Plišani kavč Amttie Bonetti, ki se imenuje Shield, ima na vsakem koncu bogato izrezljane medaljone, za katere se zdi, da vsebujejo njegovo popolno in razkošno masažo. Delo v Bonettiju, rojenem v Švici, je bilo imenovano »muhasto, nadrealno in edinstveno«. Dela je prikazala galerija David Gill.
Umetnikova Judy Kensley McKie je zelo muhka, a zelo rafinirana mačka iz kovine iz patiniranega brona in jo pokaže galerija DeLorenzo. Galerija je specializirana za Dekorativne umetnosti 20. stoletja in delo priznanih mojstrov francoskega obdobja Art Deco.
Verner Panton, model vzmetenja iz leta 1969 "Ball lamp", je bil barvit svetilnik iz vsega kraja, kjer vas je pritegnil s svojo živahnostjo in svetlobo. Plastična stropna rozeta, sidra rožnate in oranžne krogle, ki so obešene z najlonsko nitjo. Delo skriva tri svetlobne vire. Predstavil jo je Galerie du Passage v Parizu in je bila ena izmed številnih pisanih kosov.
Tok in gibanje izvirajo iz tega spektakularnega zaslona Marc Fornesa. Predstavljena v galeriji ALL of Los Angles in Pekingu, je narejena iz lakiranega aluminija. Čeprav je delo veliko in veliko, ohranja svetlo in zračno prisotnost.
V stojnici Giustini / Stagetti Galleria O. Roma je bila razstavljena majhna in mogočna jajcna stolica, ki so jo ustvarili brazilsko oblikovani superzvezdniki bratje Campagna. Galerija je specializirana za italijanski dizajn 20. stoletja in sodobno mednarodno oblikovanje.
Podobno kot velikanski dragulji, ki so obešeni s stropa, je »Luster aux Couleurs de la Forêt« (Luster barv gozda) švedske umetnice Fride Fjellman močne, velike in čustvene. Odtenki zelene, ki se uporabljajo v kosu, spominjajo na organski občutek. »Kaj je to, kar zadene naša čustva? Kaj nas naredi nasmešljivega, kaj nas naredi privržene? V svojem delu se vedno znova pogovarjam o tem, kaj se zdi preveč, «piše v svoji izjavi. Delo je pokazal Hostler Burrows.
Prostor Friedmana Bende je vseboval dva impozantna in obsežna rižev papir in bambusove talne svetilke. Ustvaril jih je Andrea Branzi, vplivni italijanski arhitekt in oblikovalec.Branzi je bil del skupine umetnikov, ki so ustanovili Associates Archizoom leta 1966. Prav tako spodbuja gibanje italijanske radikalne arhitekture.
To delo Galerie Kreo je bilo še posebej presenetljivo z materialnega stališča. Medtem ko ima galerija vedno nova in iznajdljiva dela, je ta del pravzaprav narejen iz industrijskega filca, ki je oblečen v stekleno in epoksidno smolo, ki ji daje moč in stabilnost. Moderno zasnovo Françoisa Boucheta v kombinaciji z nenavadnim materialom ločuje to tabelo.
Galerija Kreo predstavi tudi ta Ronan & Erwan Bouroullec. Obliko zvonca je del prilagojene barvne kovine in osvetljene z LED-lučkami. Pariški bratje in sestre so začeli delati s Cappellinijem leta 1997 in od takrat delali z mnogimi vodilnimi imeni pri oblikovanju razsvetljave.
Ta tabela iz galerije Marc Heiremans nas spominja na zlate planete, ki se vrtijo v galaksiji sijaja in bleščanja.
"La Religious" je ustvaril Pierre Chareau okrog leta 1923. Narejen je za Grand Hotel v Toursu v Franciji. Kot je razvidno iz spletne strani Galerije Marcilhac… “Izdelana svetilka ali osvetljena skulptura?”
Nismo mogli prenehati gledati te čudovite klopi iz galerije Maria Wettergren. Popolnoma polnjeni šopi iz moherjeve tkanine, tesno vdelani skupaj, ustvarjajo najbolj nenavaden videz površine. Gladka in urejena površina je neposreden kontrast prostim koncem snopov, ki visijo pod njimi.
Senzacionalna razporeditev najdenih predmetnih ogledal nas je želela, da bi jih lahko odpeljali domov. Vsak od njih je domiseln in originalen umetniški predmet, vendar je množično čudovit. Vse je ustvaril Cristabol M. in jih je predstavil Mark McDonald iz Hudsona, NY.
Par čudovitih stolov, ki jih je predstavil M.F. Toninelli v Monaku je opremljen z razkošnim oblazinjenjem, vendar nas je odprla podrobnost odprte noge. Konstrukcija omogoča, da les podpira toliko dela umetnosti kot funkcija.
Moderna galerija v Stockholmu je predstavila te klasične vintage skandinavske kose. Posebej smo vzeli s fotelji, ki jih je leta 1963 izdelal Magnus Stephenson iz Danske. Sestavljeni so iz mahagonija in originalnega konjakovega usnja.
Homedit se je prvič srečal z osupljivimi deli Christopherja Duffyja v Design Miamiju. Prikazano V galeriji Sarah Myerscough so mize sestavljene iz lesa, smole in stekla na način, ki posnema geološko relief podmorskega ležišča. Mizo je začel izdelovati po enem dnevu v njegovi tovarni stekla, ko je opazil, kako se je zatemnila, ko so dodali še več plasti.
Ta izjemna slika je Maisie Broadhead, ki ponovno interpretira zgodovinske umetniške podobe in se osredotoča na raziskovanje iluzij in ideje o »vrednosti«. dimenzije.
Nilufarjev nenavaden stol je zaželen zaradi svoje oblike tekočine in privlačne krivulje.
"One Piece" stol v bronasti barvi Marc Fish, je organska oblika, ki jo predstavlja studio Todd Merrill. Ustvarjen leta 2016, je del serije, ki raziskuje pozitivni in negativni prostor, ki ga lahko zavzame en kos lesa. Izdelan je iz skoraj 180 kosov hrastovega lesa, oblikovan, ročno izrezljan, nato pa brušen do gladkega. Teksture in barve so ustvarjene s bronasto barvilom in barvilom s črnilom za lignje.
Victor Hunt je to drzno sobo predstavil Tomás Alonso, imenovan vaalbeek projekt. Sodobni in pisani deli se dobro dopolnjujejo. Mizica za kavo ima grebene po vrhu, kamnita oprema pa jih ima na dnu, kar pomaga ohranjati elemente na mestu. Preproga na steni in talni svetilki sta popolna kombinacija.
Andy Paiko Glass je ustvaril to osupljivo dima barvno navpično namestitev, imenovano Smolder. Deluje v pacifiškem severozahodu in meni, da je njegov cilj kot umetnika, da preuči vlogo stekla glede na njegovo funkcijo. «Tukaj je predstavljen v galeriji Wexler v Filadelfiji.
To je na seznamu, vendar komaj opraska površino, ko gre za vse čudovite kose, ki smo jih želeli odnesti domov iz salona Art + Design.
