Salon Art + Design 2015 je bil četrta izdaja vrhunskega sejma in ni razočaral s čudovitim retro pohištvom in osupljivimi novimi sodobnimi dekorji. Na obeh koncih spektra je predstava ponudila umetnost za življenje.
Studio Todd Merrill je predstavil številne skladbe, ki niso edinstvene po videzu, temveč tudi v umetniškem procesu. Ne glede na to, ali gre za vizualni dodatek domu ali kot funkcionalni del, so bili vsi zelo privlačni.
Skulpturno pohištvo Erin Sullivan ima kot stol ali majhno mizo realistične značilnosti organskih predmetov. Uporablja metodo izgubljenega voska, ki jo pogosto uporabljajo zlatarji, da ustvari svoje osupljive kose.
Drugi umetnik, ki ga je predstavil Merrill Studio, je Marc Fish. Britanski umetnik in izdelovalec pohištva je ustvaril te konzolne dele. Z daljine so se zdeli, da so iz kovine, toda ob natančnem pregledu so videti kot izklesan les z neverjetno zrnjem. Pravzaprav so narejene s pomočjo mikro lamel in hladno rezanih. Izgled žita prihaja iz skoraj 100 plasti lesa, ki so bile oblikovane v obliko, ročno izrezljane in nato brusene do gladke.
Pariška galerija Diane de Polignac je predstavila nekaj ležalnih stolov in klop iz umetnika iz Quebeca Gildasa Berthelota. Za nas so vijugave linije pohištva popoln kontrapunkt abstraktni umetnosti.
Friedman Benda je predstavil celotno dnevno sobo Humberta in Fernanda Campane, ki sta znana brazilska oblikovalca. To Pirarucu kavč, 2014 je narejena iz strojene kože Pirarucu, ki je ena največjih sladkovodnih rib na svetu.
To so „bolotski“ fotelji, izdelani leta 2015, ki so sestavljeni iz ovčjih volnenih blazin, ki pokrivajo strukturo iz nerjavečega jekla z ipê lesom. „Bolotas“ pomeni „želod“. Modularna knjižna polica „detonado“, ki je izšla tudi leta 2015, ima poseben vizualni interes zaradi svojih edinstvenih kotov in tekstur.
Ta marmorna konzola v kabini Friedman Benda je bila omamljanje. Skladno zložene plasti kamna, ki so ločeno izrezljane, ustvarjajo pravo izjavo.
Zlasti nas je prevzel bronasti sedež Gregory Nangle iz galerije Wexler. Izdelane so iz zimskih lesenih listov, klopi in spremljajočim stolom.
Gradacija obarvane patine v notranjosti Nangleovih del ima različne odtenke zelene, rumene, oranžne in rjave barve.
Pripeljali smo se v to majhno omaro, ker ljubimo okrogle lesene kose. Sposobnost, ki je potrebna za manipulacijo ploskega, kotnega lesa v lepo zaobljeno opremo, je zelo posebna. Filadelfijski umetnik Michael Hurwitz, ki je ustvaril ta del, je predstavljen v več javnih zbirkah, vključno z Muzejem lepih umetnosti, Bostonom, Massachusettsom in Smithsonian Institution, Washington, DC.
Zaslon Seomi International je imel številne sodobne dekorativne dele, tako pohištvo kot tudi dodatke, ki so umetni in funkcionalni.
Izdelani iz črnega granita, so zunanji stolčki »Afterimage« minimalistični in zelo funkcionalni. Miza, ki nosi isto ime, je narejena iz črnega laka na rdečem hrastu, z naravnim kamnom.
Ti glazirani keramični deli lahko delujejo kot umetniški predmeti ali občasne mize.
Umetnik Kang Myung Sun je znan po uporabi tradicionalne izdelave, ki se uporablja za lakiranje, ki je na inovativen način intarzirana z biserom. V skladu z njeno izjavo želi pokazati naravne vidike njenih del. Ta miza je biserna, korejska laka na lesu, prekrita s perilom, rdečo glino in ogljem.
Notranjost je prav tako lepo oblikovana kot zunaj.
Umetnik Kim Song Hoon je bil »komaj izven šole, ko je njegov zaslon Phenomena postal samo to, pojav. Izdelan iz valovitih horizontalnih trakov iz lesa, ločuje sobo tako, da ločuje in združuje dva prostora “: glede na njegovo bio. Tukaj. koncept je razširil na nenavadno konzolo »Phenomena«.
Salon Art + Design je predstavil svoj delež dekorativne opreme in umetniških del. To delo Joane Vasconcelos je keramična konjska koža, prekrita s čipko. Svoje vsakdanje predmete in materiale ter jih uvaja v nova, kompleksna dela. »Pogosto vključuje v svoje umetnost obrti, kot so pletenje in kvačkanje, in običajne portugalske gospodinjske predmete, kot so keramične figure,« pravi njena izjava.
Galerija Nilufar iz Milana je predstavila osupljivo Cherry Bomb razsvetljavo Lindsay Adelmann. Homedit.com je v kratkem po ICFF 2015 predstavil osvetlitev iz studia Adelmann.
Nemška galerija Amman je predstavila vrsto del, vendar so bile te iz studia nucleo najbolj zanimive! Italijanski studio je razvil metodo za zajemanje antičnih lesenih kosov, kot so ti blato, znotraj smole. Nastalo pohištvo je vizualno privlačno in zelo uporabno.
Fascinantno je videti, kako lahko Studio Nucleo zapre ločene dele v smoli, da ohrani obliko klopi.
Te neverjetne kocke, ki so sedeži, mize in umetnost vse v enem so tudi v studiu Nucleo. Ponovno z uporabo epoksidne smole umetniki ustvarjajo te "kamnite fosilne" kose z različnimi pigmenti.
To zabavno mizo za koktajle je oblikoval kitajski oblikovalec Shi Jianmin.
Galerija David Gill je predstavila delke britanskih oblikovalcev, kot je Fredericton Stallard. Narejena iz akrila, je ta "Gravity" miza za kavo trenutek v času, kot je voda ustavila srednji tok.
Salon ni bil brez svojih muhastih kosov. Te Barnaby Barfordove skulpture so nenavadne na več ravneh. Umetnik pozna uporabo masovnih in antičnih porcelanskih figuric in jih spremeni tako, da odstrani in doda elemente ter jih prebarva.
Galerija DeLorenzo je predstavila vrsto del, ki jih je izvedel studio AMOIA, s poudarkom na mizah z drobljenim kamnom.
Če je popolna pozlata preveč za vaš stil, so mize, kot so te, "potopljene" v drobljen kamen.
Krajevni in stekleni kipar iz Kentuckyja je ustvaril to umetniško delo na steni, ki vas je pritegnilo v R & Company tako iz vsega prostora. Ne glede na to, ali imate sodoben dekor, sodoben ali bolj tradicionalen, bi njegova skulptura »Splash« bila osrednja točka.
Umetnik ZDA Thaddeus Wolf uporablja netradicionalne steklene tehnike za ustvarjanje svojih del. Pogosto uporablja postopek oblikovanja stekla, kjer lahko vsak plesni uporabimo le enkrat. Kasneje je barval steklo in se nato v njej razkril različne odtenke.
Wow je vse, kar lahko rečemo na kavni mizi "Puddle" Stefana Bishopa, ki jo je predstavila galerija Cristina Grajales.
Svetloba, ki se filtrira skozi barvne steklene vrhove teh tabel, naredi dele kovinske podlage pod sijajem z rdečo lučjo. Res lepo.
Okamenjen les omogoča omamljanje mize.
V galeriji Dutko so bile prikazane lepe umetnosti in omamne pohištvo, kot je ta mizica za kavo Maria Pergay. Romunska umetnica s sedežem v Parizu je znana po svoji inovativni uporabi nerjavnega jekla.
Široko paleto starinskih predmetov je predstavila Modernity, ki je specializirana za zbiranje in prodajo redkih in kakovostnih pohištva, keramike, stekla, razsvetljave in nakita pomembnih skandinavskih oblikovalcev.
Ta skupina iz Modernnosti pokaže vrsto del: Miza Torbjorna Agdala, med najbolj plodnimi norveškimi oblikovalci v povojni vojni, zdaj med najbolj znanimi, stoli švedskega oblikovalca Eliasa Svedberga, in omaro nemškega proizvajalca Otta Schulza.
Razstava Galerie Chastel-Maréchal je vključevala ta osupljiva ogledala priznanega francoskega umetnika, zlatarja in oblikovalca Line Vautrin. „Umetniški dragulji in oblikovani predmeti so določali pariški neoromantični šik.
Galerija Carpenterjeve delavnice je prikazovala nekaj osupljivih kosov, vključno s tem rokopisnim baronskim bifejem. Gre za dekonstruktivno, neobrutalistično delo, je dejal predstavnik galerije. Osrednji del, ki prikazuje premog, je obdan z razkošnimi zlatimi vrati, ki se odpirajo za odlaganje polic. Primerjava obeh je politična izjava o bogastvu, je dodala.
Na stojnici Galerije Lohmann je bilo toliko lepih umetniških dodatkov in plovil za dom, da je bilo težko izbrati, kaj vam bo pokazal. Ti deli segajo od abstraktnega in prostoformskega do elegantnega, gladkega in očarljivega.
Steklarski umetnik Laszlo Lukacsi, laminiran, mlet in poliran odsevni kozarec za to omamljanje. Gledano iz različnih zornih kotov, se vizualni prikaz ventilatorja spreminja in premika.
Galerie Kreo, ki je odprta v Parizu od leta 1999, se osredotoča na izdelavo novih del v sodelovanju z najbolj sodobnimi svetovnimi oblikovalci. Na salonu so pokazali nekaj sodobnih svetilk in nekaj nove opreme.
Moderni notranji dekor za ljubitelj športa? Veš da? "Game On Side Table" vključuje ikonske linije košarke. podpisal ga je Jaime Hayon, proizvaja ga Galerie kreo.
Letošnji Salon je razstavljal več različnih možnosti za vsak okus. Umetnost in pohištvo je bilo zelo prijetno, tudi če ni nujno, da je za večino na voljo. Ne glede na to, gledanje in preučevanje vrhunskih ponudb, kot so te, vam lahko pomagajo izboljšati vaše izbire dekorjev in nudijo podlago za ideje.
