Art Basel ima skoraj vse umetniške žanre, a ena naših najljubših je kiparska umetnost, pa naj gre za umetnost zidov, samostojno kiparstvo ali instalacijo. Dokler vas privlači, je vsak od teh stilov odličen način za dodajanje globine, zanimanja in morda barve življenjskemu prostoru. Srečali smo se z nedavnim Art Basel Miami 2016.
Nekatere izmed najbolj zanimivih kosov uporabljajo najdene predmete. Ta uporablja prazne plinske pločevinke, oblikovane v silhueto Združenih držav. Nekateri celo imajo obraz. To je delo, ki zbuja zanimanje in postavlja filozofska vprašanja.
Papir murve je okrašen, obarvan in natančno ovit okoli majhnih kosov stiropora, ki jih je domiselno uredil Kwang-Young Chun. Nastalo veliko umetniško delo ima neverjetno ombre barvo, globino in teksturo. Kljub temu, da so zidni deli, izražajo občutek dramatične globine, kot je miniaturna gorska pokrajina.
Čeprav smo v izdaji Art Basel Miami 2016 opazili manj kosov pohištva kot umetnosti, smo našli nekaj zanimivih del. Ta skulptura stola je rojena v Ameriki Rita McBride, katere dela spadajo pod številne oznake, vključno z industrijskim oblikovanjem, kiparstvom, arhitekturo in instalacijo. Pogosto se osredotoča na manipuliranje lestvice in »konvencionalne asociacije določenih materialov«, piše Artsy.
Umetnost v navadnem korejskem umetniku Do Ho Suhu ustvarja tkaninske skulpture, ki rekonstruirajo predmete iz svojega doma. Njegova replika različnih aparatov in napeljav iz njegovega stanovanja na zahodni 22. ulici v New Yorku v naravni velikosti je izdelana iz prozornega materiala preko tanke žične strukture.
Kolumbijska umetnica Doris Saucedo je kipar, ki se ukvarja s kompleksnimi temami, povezanimi z zgodovinskimi dogodki množičnega nasilja, travme, rasizma in kolonializma. Ta del je predstavila galerija White Cube.
Pokojni ameriški umetnik Donald Judd je leta 1967 ustvaril minimalistično delo. Šteje se za najpomembnejše povojne ameriške umetnike in je bil znan po svojih velikih zunanjih instalacijah in oblikah za dolge notranjosti.
Francesca Pasquali je italijanski umetnik, ki opazuje naravne oblike in jih “prevaja” v izdelana dela in instalacije. Njene stvaritve pogosto uporabljajo najdene ali reciklirane materiale, vključno z industrijskimi materiali. Pozna za svoje delo z uporabo tisoče plastičnih slamk, Pasquali je ustvaril tudi vrsto kosov z uporabo neoprena.
Isabel De Obaldia ima bogato raznovrstno umetniško znanje in se je učila na slavni šoli Pilchuck Glass. Hči slavnega panamskega slikarja Guillerma Trujilla, De Obaldia, ustvarja kulture živalskih oblik. To je njen Jaguarjev prestol, ki je zelo teksturalen.
New York City kipar Joel Shapiro je znan po svojem delu s preprostimi pravokotnimi oblikami. Z eno preprosto geometrijsko obliko razvrščenih velikosti in različnimi barvami ustvarja osupljive moderne dele.
Oblike kromov, tako barvnih kot navadnih, so del umetniškega dela Johna Chamberlaina. Znan je po svojih delih, izdelanih iz odpadnih kovin in dentiranih, zavrženih avtomobilskih delov in industrijskih odpadkov.
Kim Jones se ukvarja z umetnostjo, skulpturo in risbo. Znan je po tem, da hodi po ulicah kot »Mudman«, prekrit z blatom, in oblečeno v palice, trak in vrvico in obraz z najlonsko nogavico. Ta del je vojna jakna. Jones je povedal G. Motley, “Ko nosim strukture kot Mudman, mislim o sebi kot o skulpturi v hoji. Srajce in jakne so nadaljevanje te ideje - to so skulpture, ki jih lahko nosim, vendar imajo na njih tudi vojne risbe, tako da postanejo sprehajalna skulptura…. Vojne risbe so kot primitivna računalniška igra … ročno narisana računalniška igra. Nositi te jakne je kot nositi moje misli na hrbtu."
Modularne skulpture instalacij milanske umetnice Lorisa Cecchinija uporabljajo organizem kot tezo za svoja dela, ki preučujejo »evolucijo umetnosti v povezavi z znanostjo«.. Vsi ti vznemirjajo znanstveno razpoloženje, medtem ko so vizualno privlačni, če jih vzamemo po nominalni vrednosti.
Ta aretirna scultpture je Mark Manders, ki je delal na eni ogromni seriji del, ki se imenuje "Self Portraits kot stavba", od leta 1986. Kipi so umetnikova prizadevanja za predstavitev svoje identitete prek predmetov in besedila.
Galerie Max Mayer je predstavila eno od redkih digitalnih umetniških del - video delo Melanie Gilligan iz leta 2016, "Deli celote." Gilligan živi v Londonu in New Yorku Cit, ustvarja umetniško delo v videu, performans, besedilo, instalacije in glasbo.
To iznajdljivo delo ima zgradbo, ki je dejansko tridimenzionalna. Doda novo dimenzijo tipičnemu umetniškemu delu.
Japonska Kohei Nawa ustvarja ta spektakularna bitja v svoji seriji PixCell. Ko izbere predmet, ga zapakiramo v plast sferičnih celic. Nastalo delo ima edinstveno površinsko teksturo in nenavadno globino, ustvarjeno z različnimi velikostmi kroglic. Vsaka sfera je drugačna vizualna izkušnja. Nada je skovala izraz »PixCell« kot riff na slikovni pik, ki sestavlja digitalne slike.
To delo je moderno, vendar dosega rustikalen občutek. Njegova industrijska obdelava in različne oblike so zelo privlačne.
Galerija Thomas Erben je predstavila vrsto del, ki jih je ustvaril Brooklynski umetnik Mike Cloud. Barvita dela razkrivajo pomen umetnikovih del. Umetniška dela v oblaku predstavljajo odnos s smrtjo, predvsem smrt z obešanjem. Slike se ujemajo na enem vogalu, delno pa visijo na steni z usnjenim pasom. To nakazuje na ljudi, ki so umrli zaradi obešanja v več vrstah okoliščin.
Ugo Rondinone, rojen v Švici, ustvarja vse vrste umetnosti, vključno s skulpturami, ki preoblikujejo vsakodnevne predmete, »ki jim daje umetno stalnost, ki tako poudari in zanika njihovo pokvarljivost«, piše Artsy.
Ponavljanje vzorca v kombinaciji z osupljivo teksturo je presenetljiva značilnost tega dela iz galerije Van de Weghe.
Galerija Victoria Miro je to skulpturo predstavila britanski umetnik Conrad Shawcross. Njegove "strojno podobne" instalacije imajo vse znanstvene reference in so "polne paradoksa, absurda in muhavosti", glede na Artsy. To je Shawcrossova "Potezna svetloba sonca" (študija I), ustvarjena leta 2016.
Galerie Urs Meile je predstavila aretacijo del nastajajočega umetnika Yang Mushija v Šanghaju, Kitajsko kot umetnost umetniškega programa Basel Kabinett, kjer galerije v svojih kabinah prikazujejo skrbno urejene razstave. Mušijevo delo obravnava globalizacijo in ekstremni razvoj mest na Kitajskem. Njegova dela uporabljajo industrijske surovine, kot so les, pena, kovina in kamen. Ta del se imenuje "ostrenje - veja."
Noben sejem umetnosti ni popoln, ne da bi videli nekaj del japonskega avantgardnega umetnika Yayoi Kusame. Njeni ikonski vzorci in pisana dela so vedno hit. Zaradi otroštva so buče igrale osrednjo vlogo v Kusamovem delu. Matsumoto, Kusamin rodni kraj ni bil prizadet zaradi pomanjkanja hrane iz druge svetovne vojne in družinsko veleprodajno podjetje je imelo veliko buč. V svojem življenju je ostala vezana na to obliko in zagotovo je ena naših najljubših.
Toliko spektakularnih kosov in premalo časa, da bi jih pripeljali do vas! Naši izbirniki kažejo prerez inovativnih kiparskih del, ki jih ustvarjajo današnji umetniki. Ne glede na to, ali si lahko privoščite zbiranje pravih kosov, uporabite jih kot navdih za umetniške žanre, ki jih želite za vaš dom, ali pa samo za ogled ustvarjalnosti, je umetnost Basel vizualna in teksturna obdelava.
