Art Basel Miami z vsakim naslednjim letom raste po velikosti zaradi svoje priljubljenosti in hitro rastočega števila sočasnih umetniških predstav v mestu.Ker je dogodek postal kdo umetnosti, oblikovanja in mode, se je sam sejem povečal in v letu 2017 privabil več kot 82.000 obiskovalcev. Na razstavi je bilo 268 galerij iz 32 držav, zaradi česar nam je bilo težko izbrati nekaj umetniških del. označite. Kljub temu, tukaj je izbor kosov, ki so pritegnili našo pozornost iz enega ali drugega razloga.
Vsako leto obstaja vsaj en velik kos, ki očara in letos smo mislili, da je to tisti Ugo Rondinone. Umetnica je znana po eklektičnem delu, pogosto s pop umetniškimi referencami in barvami, pa tudi z velikimi deli, kot je ta skulptura iz litega bronastega drevesa.
Najbolj znan kitajski umetnik bi bil morda bolj znan po svojih instalacijah - ali političnem in družbenem aktivizmu -, a ustvarja tudi pisane kosove, kot je ta avtoportret, ki so ga naredili v Legosu. Samoportret je podoben 176 portretom, ki jih je naredil za svojo predstavo Trace, s poudarkom na ljudeh, za katere meni, da so politični zaporniki in zaporniki vesti. Pikčasti videz je namenjen zbujanju nadzornih fotografij.
Še en barvit kos je bil pol-abstrakten akrilni in tkaninski kolaž na lesu Tlazolteotl pri rojstvu Alexander Tovberg. Umetnik naj bi združil svoje sanje, evropsko tradicijo in religijo, da bi ustvaril svoje kose. Občutek dela je težko določiti in bi bilo zanimivo delo za dom ali pisarno.
Ko vaš prostor potrebuje dober odmerek barvitega neona, si oglejte ameriškega umetnika Beverly Fishman. To je ona Untitled (Prebavni problemi), ki je sestavljen iz u retanska barva na lesu. Njena abstraktna dela so razprave o tehnologiji in farmacevtski industriji. Fishman je rezident umetniške akademije Cranbrook, kjer je od leta 1992 poučevala.
V združitvi umetnosti in pohištva naj bi ta skulptura danskega rojstva Carla Mannova povzročila razmišljanje in razpravo. Iz serije, ki se imenuje »Feeding Grounds«, je kip izjave, izdelan iz mize, revij in jelše. Da bi jo pravilno ocenili, potrebuje ta skulptura večji prostor, kjer lahko stoji samostojno in premišljeno.
To puhasto delo je narejeno iz ročne taftane volne Caroline Achaintre, ki dela v številnih medijih, vključno s tekstilom, keramiko, grafiko in akvareli. To je zelo otipljiv del, ki je pisan - kot številna njena dela -, ki bi prinesel življenje in teksturo na veliko funkcijsko steno. Achaintrejevi deli so namenjeni vzbujanju duha karnevala in so ga imenovali "hkrati igriv in absurden".
Kipar Charles Harlan je v knjigi navedel, da »neumni predmeti lahko postanejo umetniška dela preprosto tako, da jih nekje premaknejo«. Umetnik bi moral vedeti, saj se njegovo delo osredotoča na vsakdanje, industrijske predmete, ki jih spreminja v novem kontekstu. To delo, imenovano Palete, je sestavljeno iz kamna, lesa, jekla in plastike. Medtem ko so ti predmeti posamično svetovni, skupaj tvorijo zanimivo, čeprav izzivalno združitev.
Pozno italijanski umetnik Dadamaino, ki mu je bilo pravo ime Eduarda Emilia Maino, je ustvaril to socialno obremenjeno delo. Kot družbena izjava je žal danes tako pomembna kot dan, ko je bila ustvarjena. Izbira za prikaz te vrste umetniških del je eden od načinov, da izrazite družbeno mnenje in morda sprožite pogovor z gosti, ki obiščejo vaš dom.
Ta velika zidna skulptura Daniela Burena je grafična in dramatična, značilna za umetnikova dela. Buren je bil v Parizu velik v šestdesetih letih in je izpodbijal konvencionalne predstave o tem, kje je mogoče videti umetnost, piše Artsy. Ustavil je bolečine in začel lepljati navpične črte na vse vrste zgradb po mestu. To je njegov Daniel Buren Polychrome High Relief, aluminijasta skulptura, ki bi najbolj ustrezala sodobnemu - in velikemu - prostoru.
Ne moremo si pomagati, ampak pomisliti na metulje in žuželke, ki smo jih zajeli in pripeli, ko smo bili otroci, ko smo videli vse te zatiči. Kolaži Elliott Hundley vsebujejo na stotine slik, natisnjenih na rižev papir, skupaj z drugimi materiali. To delo vključuje nekaj gumbov in školjk. Hundleyjevo delo naj bi navdihnilo grške igre. To bi obesili v dnevni sobi ali na kabinetu, kjer bi ga lahko vedno videli. Ne moremo si zamisliti, da bi kdaj preizkušali delo, da bi našli različne podobe in elemente, od katerih ima vsak različen pomen.
Fausto Melotti je bil znan po svojih nadrealističnih skulpturah, kot je ta, ki se imenuje Contrappunto XI. Pokojni italijanski kipar je delal z vsemi vrstami materialov, vključno s kovino, žico, ometom, keramiko in lesom. Majhno delo je breztežnih majhnih oblik, ki so usklajene. To je pomirjujoča majhna skulptura, ki je prav tako igriva s svojimi majhnimi kovinskimi kroglicami in zamahom žice.
Ta antropomorfna skulptura je bila velika risba. Boucherouite V Francesce DiMattio je zastekljen porcelan in kos kamenja, ki se zdi, da je slika, vendar ni res. Njena dela se med drugim opirajo na renesančno in gotsko arhitekturo ter vzorce čipke in odeje. Gledalci krožijo po kipu, pričakujejo, da bodo našli obraz, ki išče sprednji del, vendar ni tam. Zelo zanimivo.
Vse vrste neonskih umetnosti lahko najdemo v Art Baselu, toda ta je bila zanimiva v svoji preprostosti. Décrochage št. 8 Françoisa Morelleta je sestavljena iz akrilne barve na platnu na lesu. Morellet je delal v minimalni in konceptualni umetnosti, bil je pomemben pri razvoju geometrijske abstraktne umetnosti. Neon je bil njegov material izbire. Po mnenju Artsyja je Morellet dejal, da smo »strastno gledali na sodobne materiale, ki jih tradicionalna umetnost še ni bila« onesnažena ». Še posebej smo imeli rad vse, kar bi lahko povzročilo gibanje ali svetlobo."
Obešena fasetirana krogla Haegue Yang je osupljiva ne le zaradi sijaja in oblike, temveč zaradi osupljivih senc, ki jih preliva na stene. To je popoln kos za minimalistični prostor z dovolj preprostim stenskim prostorom, ki omogoča sencam izjavo. Dvojni bakreni robovi so na steni ustvarili zanimivo geometrijo, ki se ponavlja v vsakem od faset.
Še en viseči obesek, ki smo ga odkrili, je to neimenovano delo Jorgeja Parda. Skulptura aluminijaste barve s prahom vključuje luči, ki visijo iz ukrivljene obešalke za les sapele. Morda smo jih privlačili, ker so to v bistvu umetniške luči, ki jih ustvarja ta kubanski ameriški umetnik, katerega dela združujejo umetnost in oblikovanje. To je osupljiv umetniški izdelek, ki se podvoji kot čudovita svetilka.
Ena od značilnosti Art Basela vsako leto je Kabinett, ki galerijam omogoča, da posamezne umetnike v svojih kabinah opremijo v posebej označenem prostoru. Galerija Zeno X je predstavila Kim Jones in številna njegova dela, vključno s tem kosom na osnovi srajce. Jones je začel kot performer z alter egoom Mudmana, šamanskega potujočega potnika. V blatu in drugih organskih stvareh se je nabiral v različnih javnih prostorih v Los Angelesu. V New Yorku se od leta 1980 Jones osredotoča na teme, povezane z vojno.
Če želite poiskati nekaj čudovitega in barvitega, poskusite Le Parapluie Jaune z Maryam Haddad. Oljna slika je pravzaprav triptih in ima skoraj abstrakten impresionistični občutek. Lahko razberete mlado žensko in rumeni dežnik naslova. To je srečen kos, ki bi razsvetlil vsak prostor.
Mogoče je to curl, ali pa je to les, toda radi imamo radove teh sten iz norveške umetnosti Matias Faldbakken. »Tradicionalna dejanja vandalizma in njegovih materialov« uporablja za ustvarjanje estetskih oblik, pravi Artsy. Mogoče je najbolj znan po svojem delu s črnim trakom v kulturi grafitov, pa tudi za serijo z vrečkami za smeti, ki so v črni označevalni risbi na temnih plastičnih vrečah za smeti. Ti deli sten se zdijo manj kaotični in imajo bolj pomirjujoč estetski videz.
Neverjetno je, da lahko najdete dela Picassa skupaj s sodobnimi deli v Art Baselu. Pravzaprav je to ena od radosti. To delo moramo občudovati in poudariti, in čeprav nikoli nismo mogli privoščiti Picassa, je fino premišljevati o kosu in sanjati, da ga postavimo na steno naše dnevne sobe.
Kombinirani mediji so najljubši, zato so takšne zbirke še posebej zanimive. Brazilski Rodrigo Bueno je najbolj znan po svoji opremi, ki jo krasijo naravni materiali. Tukaj pa je sliko spremenil na enak način. Naslov Maria Quechua Kaiapó, to je odličen primer njegove uporabe mestnih odpadkov za ustvarjanje svoje umetnosti in inovativne uporabe materialov v izražanju. Spet je evokativni del in poln pomena.
Enobarvno, a bogato s teksturo, svetlobo in sencami, je delo Rosemarie Trockel, nemškega nadrealističnega umetnika. Znana je po kontroverznih delih, ki se ukvarjajo s temami, kot so spolnost in kultura, kot so njeni strojno izdelani športni simboli. Ta del je dramatičen in dominanten, tudi s svojo skromno velikostjo.
Z oddaljenosti je to izgledalo kot bitje, ki je vzletelo, ali ženska, ki je raztegnila svoj ogrinjalo, vendar natančnejši pregled razkriva zelo drugačno: umetna konstrukcija iz papirnih klobukov, ki se uporabljajo v komercialnih kuhinjah. Ustvarjena mehiška umetnica Tania Candiani, Obreros, je veliko in prevladujoče delo, ki je določena osrednja točka. Candianijeva spletna stran navaja, da jo zanima presečišče jezikovnih sistemov, zvoka in logike tehnologije, vendar z "nekaj nostalgije za zastarelimi". Del je tudi močna družbena izjava, ker uporablja papirnate klobuke iz ameriškega podjetja, ki je znan po zaposlovanje nezakonitih priseljencev in njihovo slabo obravnavanje.
Drugo delo Uga Rondinona je pritegnilo našo pozornost zaradi njenih tekočih linij in načina, kako vzbudi gibanje, enako kot nekateri italijanski mojstri, ki so izklesali v marmorju. Trup ženske poveča občutek vrtinčnega vrtinčenja, saj se spirale navzgor, ki jih je spirala. Za razliko od masivnega drevesa, ki smo ga vključili prej, se lahko ta kos prilega večini domov!
Yayoi Kusama, ki je najbolj znana po svojih pikantnih bučah in zdaj njenih zelo priljubljenih Infinity sobah, je ustvarila tudi veliko število manjših del, kot je ta. Poleti je bil imenovan Shooting Star, del pa je nastal leta 1988 iz akrila, sintetičnih vlaken in plastike. Materiali so sestavljeni iz poslikane lesene škatle. Uporaba svetlo rdeče kot prevladujoče barve za zvezdno postavitev je nepričakovana in značilna za Kusamine dele.
Okrašena v tisku, ki spominja na tekstilije iz batika, Yinka Shonebare, rojena v Nigeriji, prevzema politično in družbeno zgodovino, povezano s postkolonializmom in globalizacijo. Artsy ugotavlja, da Shonebare, ki je član najuglednejšega reda britanskega imperija, uporablja ikonske posnetke, vendar z igrivim dotikom. Barvite skulpture podajajo številne izjave in bodo zaželene.
Toliko umetnosti, tako malo časa. To je način, kako vsako leto doživljamo Art Basel. Ustvarjalnost in domišljija, ki sta osredotočeni na eni lokaciji, sta lahko presenetljivi, ena stvar pa je zagotovo: na tem neverjetnem sejmu umetnosti je nekaj za vsakogar.
