Newyorška različica umetniškega sejma CONTEXT v Miamiju se je povezala z umetnostjo New York, da bi predstavila osupljivo vrsto umetniških del vseh vrst. Nastajajoči umetniki skupaj s tistimi, ki so bolj znani, imajo razstavljena dela, ki jih zbiralci in tisti, ki pravkar raziskujejo umetnost, lahko preberejo.
Homedit je obiskal seznanjene sejme v Miamiju in našel paleto oglasnih stilov za dela zelo osvežujoče in privlačno. Tu smo izbrali nekaj najboljših del, za katere smo mislili, da jih želite videti.
Ker smo naivneži za neverjetno kiparstvo, je ta del Gil Bruvella na vrhu našega seznama. Kliče se, da predstavlja delitev življenja skupaj in se hkrati izgublja v naših zasebnih svetovih. Rojen v Avstraliji, francoski umetnik dela z uporabo sodobnih tehnologij, kot so 3D modeliranje in prakse starega sveta, kot je litje kovin, da bi ustvaril svoja neverjetna dela.
Aurelie Mantillet's L'Acrobate je edinstven kos. Francoski umetnik je znan po obdelavi materije v prostoru. Njeni posnetki se osredotočajo na ženske teme, kot so ženske, otroci in živali. Vizualni učinek in tekstura sta polni globine in pomena.
Stare knjižice so zbirali mnogi, vendar jih je malo, če sploh, spremenilo v evokativna umetniška dela, kot jih je napisal Andy Burgess. Umetnik iz Združenega kraljestva, ki je nastal v ZDA, je ustvaril te mestne krajine s starinskimi prevlekami za knjižice in starinskim papirjem na ploščah z gvašem. To so očarljive ulične pokrajine, in ob natančnem pregledu izzovejo spomine na pretekle dni, zahvaljujoč staromodnim blagovnim znamkam in lokacijam v knjižicah.
Te umetniške stenske plošče so iz razstave Umetnost avtomobila galerije Casterline | Goodman. Vsaka ima organske podobe avtomobilske barve na kovini. Nastali deli so nenavadno prijetni abstraktni kosi, ki so avtomobilska barva na kovini.
Čudovito črno-beli del je naglašen z fantastičnimi metulji Christiaana Lieverse. Nizozemski umetnik je slikar, a dela tudi z digitalnimi slikami. To je njegova »meglica« (Primus Experimentum). Njegovo delo se pogosto začne z umetniškim delom na platnu, nato pa ga krasijo plasti barve in materialov, da ustvarijo globino in občutek občutka za delo.
Eden od vrhuncev za Homedit je bil ogled nekaterih delov skrivnostne in skrivnostne Banksy. Najbolj znan po svoji ulični umetnosti in nikoli odkriti identiteti, je umetnik ustvaril tudi globoka dela, ki so naprodaj in številna v lasti zbirateljev. To je iz njegovega niza kosov, ki so preoblikovane slike - kar lahko nekateri imenujejo oškodovani deli.
Kalifornijski slikar Brandi Milne je pod vplivom igrač, karikatur in Disneylanda, kar je razvidno iz njenih del, ki obravnavajo odrasle čustva na način "sladkarije". Nadrealistični svet, ki ga je ustvarila, se v njenih delih pojavi kot malce fantastičen in malce bizaran.
Fantastično tridimenzionalno delo, to je Kim Byung Jin. Kim je zelo iskan s strani razvijalcev po vsem svetu za velike kreacije za lobije in atrije. Kar je videti kot rešetkasti kos, je dejansko sestavljeno iz tisočev črk, logotipov ali oblik, ki se združijo in ustvarijo novo obliko. Od 3D skice do prototipa gline, mavca ali plastike, Kim naredi črke ali oblike iz jekla in jih nato barva z barvo avtomobila, sušeno pri visoki vročini.
Slikarka likovne umetnosti Cara Barer se je uveljavila pri ustvarjanju umetniških fotografij knjig. Oblikuje, nato barva volumne, ustvarja predstavitve, ki jih nato fotografira. Barer pravi, da postavlja "vprašanja o krhki in efemerni naravi knjig in njihovi prihodnosti". Ne glede na cilj pretvarja osnovne objekte v fantastična umetniška dela.
V istem duhu Carmel Ilan na leseni plošči postavi skenirane papirne umetniške konstrukcije, sestavljene iz zloženih papirjev. Vizualna predstavitev je tako podrobna in osupljiva, da je težko verjeti, da je narejena iz dokumentov.
Šarmantne živalske skulpture Bjorna Skaarupa so zelo privlačne, vas vlečejo v prostor in pod čarobnostjo teh zveri. To je njegov Rhino Harlequin, izdelan iz brona.
Več talentirani David Ramirez Gomez deluje v različnih medijih. Kolumbijski umetnik živi in dela na Danskem, kjer ustvarja predstave, instalacije, filme, slikarstvo in risbe. Poznan po potiskanju meja in običajnih pravil, Ramirez Gomez proizvaja dela, ki so surova in neobičajna, z radovednimi osebnostmi in žalostnim ozadjem.
Nizozemski kipar Diederick Kraaijeveld ustvarja osupljive kolažne dele, od katerih so mnoge svetle barve, brez ene kapljice barve. Sodobne podobe, ki jih ustvarja, so današnje ikone, ki so nastale iz rešenega lesa, ki ga Kraaijeveld zbira z vsega sveta. Ves les se uporablja v naravnem stanju.
Donald Martiny je znan po svojih velikih in majhnih delih, ki jih gradi ne samo s ščetkami in drugimi orodji, ampak tudi z rokami. Eden od njegovih nedavnih projektov je bil, da je ustvaril dela velikih velikosti za avli One World Trade Trade Centre v New Yorku. Dela so bila tako velika, da jih je moral ustvariti na kraju samem.
Dva umetnika, Zoey Taylor in David Connelly, sestavljajo Dosshaus. Ustvarjajo vse vrste slik, skulptur, instalacij, videov in drugih del, da bi »zgradili svet, v katerem želimo živeti«. Izjemne kiparske rekreacije vsakdanjih predmetov so izdelane iz recikliranega kartona, ki ga umetniki najdejo v ulicah Los Angelesa. Vsi njihovi kosi, kot je ta gramofona, so narejeni ročno s kartonom, papirjem in akrilom.
Dela, ustvarjena s tisočimi barvnimi svinčniki Frederica Uribeja, so neverjetna, vendar so njegovi deli, izdelani iz čevljev za krogle, nekaj povsem drugačnega za pomen, ki ga imajo za njegovo rodno Kolumbijo. Zgodovina države je bila temačna in brutalna, Uribe pa pravi, da je bila smrt povsod, ko je odraščal. Umetnik ustvarja ta dela s ciljem ustvariti nekaj lepega od grde zgodbe, ki jo povedo materiali.
Natančno in spretno razporejanje vsake lupine se združi v spektakularnem upodobitvi življenja. Cotton Striper Yellow je umetnik Jeremy Thomas v svoji podpisni tehniki, ki vključuje razstrelitev pregrete kovine kot balon. Postopek se začne z ustvarjanjem oblik z zlaganjem in varjenjem kovin. Thomas potem dela del svojega dela, tako da je odsek grob in naraven.
Mešani materiali v velikem obsegu so podpis umetnice Judy Pfaff. Njene kreacije uporabljajo najdene predmete, barve, reciklirane materiale in druge predmete. Pfaff velja za pionirja »instalacijske umetnosti« in je leta 2004 prejel štipendijo MacArthur Fellowship.
Fenomenalna dela Justina Bowerja preučujejo teme, kot so svobodna volja in tehnologija, in »razpadli post-ljudje v povezavi medsebojno povezanih prostorskih sistemov«. Uporaba tradicionalnega medija barve za prikaz motečih učinkov tehnologije na ljudeh daje te zakovičke podobe, ki jih je mogoče moteče, kot menite, da je tehnologija vabljiva.
Umetnica Katherine Gray pravi, da so vsa njena dela o konceptu izginotja. Ustvarjanje je pogosto ustvarjeno z vsakdanjimi vsakdanjiki, ki jih jemljemo za samoumevno in ne vidimo za njihovo lepoto. To delo se imenuje Rainbow Like You in je izdelano iz pihanega stekla, akrilnih in svetlobnih komponent. Sence, ki jih ustvarja z materiali, je podobno vlečenju lepote iz preprostih predmetov in prikazovanju alternativnega pogleda na svet.
Francoska keramična umetnica Laurent Craste. Njegova znana zbirka z imenom Abuses je vsebovala keramične dele v tradicionalni Sevresovi formi, ki so bile »aristokratske žrtve delavskih udarov«, piše Canadian Art magazine. Ta je Glaze in Mixed Iconocraste au bat VI.
Manolo Valdes, rojen v Španiji, je umetnik, slikar in kipar, mednarodno znan po svojem vplivu na svet umetnosti in na svoja dela, ki so uporabila pop idiome za kritiziranje režima Francisa Franca. Valdesovi deli so prikazani v velikih svetovnih muzejih. To je Regina con Sombrero.
Avstrijski umetnik Martin C. Herbst je združil tradicionalne slikarske tehnike s tridimenzionalno skulpturo, da bi ustvaril zanimive dele, ki se brez težav združita. Ta del je iz skrite serije zakladov, kjer zložen aluminij obdaja obraz. Ko pogledate na del iz različnih zornih kotov, je kot da ste voajer, ki se potepa na zasebne in osebne izraze obraza.
Rodinov »Miselni« je ikona kiparstva in umetnik Moto Wagonari je silhueto za svojo umetnost, ki preučuje, svetlobo, prostor in strukturo, prisvojil. Senca dela je enako pomembna kot fizični del in prevzema svoj volumen, ko menite, da sta oba.
Turški umetnik Neveser Ozenbas ustvarja večdimenzionalna dela iz preprostih nizov barve na pleksi steklu. Čarobnost se pojavlja v tem, kako se prepleta, sooča in združuje tiste majhne nizove barve v kompleksne dele, ki zbujajo čustva in gibanje.
Kolažna dela ameriškega umetnika Paula Rousso obravnavajo »objekt kot barvo« kot v delu z naslovom Vogue Magazine. Strani iz ikonske revije se uporabljajo za ročno oblikovan stiren, da bi ustvarili raziskovanje »dvodimenzionalne politike natisnjene strani in multimedijske obljube o življenjskih izkušnjah, ki so podprte v prihodnosti«, je zapisal njegov umetnik. Kolaž deluje takole, drugi, ki vsebujejo ovojnice in druge medije, pa so popolna pop art v današnji digitalni dobi.
Za priložnostnega opazovalca se lahko zdi, da so le abstraktna, impresionistična dela. Namesto tega so ti deli Roberta Sagermana natančna dela, ki izvirajo iz kabbalistične meditacije s štetjem. Sagerman natančno prešteje svoje barve, ki služijo kot naslovi del.
Umetnik Roberto Fabelo je znan po vsej Kubi in njegova dela so široko razstavljena, zlasti njegovi akti. Ta slika je bolj zastrašujoča v nekaterih njegovih slikah in delih. Številne njegove risbe vključujejo aviarne značilnosti v zloveščih videzih.
Kar zgleda preprosta skleda, narisana na belem papirju, pravzaprav ni to, kar se zdi. Papir je prazen in slika je senca odseva od jedkanega stekla, ki sedi pred papirjem. Umetnik Lee Sangmin je rojen v Koreji in usposobljen za francoščino.
Sophie Ryder ustvarja mistične skulpture - nekatere od monumentalnih velikosti - iz vseh vrst materialov. Tukaj je delo iz žice. Čeprav je to skromnih velikosti, so tudi nekatere od njenih velikih kosov izdelane iz žice. Preoblikovanje tankega in linearnega medija v dela neverjetne kompleksnosti ali velike velikosti je briljanten talent.
Prostor 776 v Brooklynu je pokazal zid, poln del korejskega umetnika Jung San, serije, imenovane Razumevanje onstran besed. Umetnica je 50 let preživela v budističnem templju, meditirala in preživljala čas v samorefleksiji in raziskovala ustvarjalna prizadevanja. Ko se je odločil za delo v likovni umetnosti, je postal znan v umetnostni skupnosti v zalivu Ares.
Fantastična, podrobna flore japonskega keramičarja Konna Tomoka so zvezde njenih umetniških del. Čudoviti cvetovi so izklesani, pobarvani in urejeni z natančno natančnostjo, nato pa vključeni v večje delo, kot je ta, ki se imenuje Aki (Fall).
Čudovita dela črnila na papirju singapurskega umetnika Tang Da Wuja segajo nazaj v starodavne azijske slike, vendar imajo sodoben, abstrakten rezultat. Nagrajeni umetnik ustvarja tudi instalacije, skulpture in dela v drugih medijih.
Všeč nam je steklena umetnost in dela danskega umetnika Tobiasa Mohla imajo fenomenalno duhovito občutek, da iz materiala privoli, ko ga dela. To je njegova petdelna kolekcija kolobarjev svile, ki je nastala leta 2016. Prikazani v osvetljenem modu, kot je ta, se vzorci v steklu povečajo in vsota celote je še bolj spektakularna kot posamezni kosi.
Matchgliki Wolfganga Stillerja so malce zanimivi, a malce grozljivi. Serija del je nastala pri delu, ki je ostala iz plesni in lesa, ki so bili izločeni iz filmskega posnetka. Začel je eksperimentirati in ustvariti svoje ljudi, da se spremeni v različne instalacije.
Na tisoče keramičnih delcev postanejo zapletene, valovite umetnine v rokah mednarodno priznanega Zemerja Peleda. Izraelski rojeni umetnik ustvarja dela, velika in majhna, ki ne opisujejo opisa. Peledove večje konstrukcije lahko trajajo celo štiri mesece.
Delo Zhenya Xia, ki ga je rodila Kitajka, uporablja svetle barve in debele plasti barv, da ustvari svoja dela, ki odsevajo svetlobo, zajemajo odtenke in odpravljajo vse perspektive. Namesto da bi poskušal biti tridimenzionalen, se umetnik osredotoča na enodimenzionalno naravo svojega dela
Vse drugače, vse hladno iz različnih razlogov - ta umetniška dela so na številne načine vrhunska. Različni slogi in mediji kažejo, kako je lahko drugačna umetnost. Res je bilo težko izbrati omejeno število del, ki bi predstavljala širino ustvarjalnosti na sejmih.
