Filipino oblikovalci Masterfully Intermix naravnih materialov in moderno oblikovanje

Naravni materiali in zgodovina izdelave so na Filipinih postavili temelje za živahno oblikovalsko skupnost. Dejansko je država v zadnjih štirih ali petih letih uresničevala načrt za postavitev Filipinov kot oblikovalskega središča v Aziji.

Kreativnost je bila zagotovo na ogled, ko smo obiskali razstavo Design Philippines na ICFF 2015. Od razsvetljave in stenskega dekorja do miz, stolov in pohištva v spalnici je šest sodelujočih filipinskih oblikovalcev pokazalo vrsto zanimivih in inovativnih kosov. Stojnica je vključevala delo Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, in Vito Selma.

Ustvarjalne Filipine smo vprašali, kaj naredi Filipine in še posebej filipinske oblikovalce tako posebne.

Zakaj poudariti Filipine?

Filipini so destinacija za izdelke, ki govorijo o višji stopnji obrtništva. Design Philippines je gibalno oblikovanje, ki neguje in praznuje ustvarjalnost in izvirnost globalno konkurenčne in strastne skupnosti filipinskih oblikovalcev in obrtnikov.

Ali je ZDA velik trg za filipinske oblikovalce? Katere države so največji trgi?

ZDA so velik trg za vsakogar in vstop na ta trg je zagotovo cilj oblikovalcev po vsem svetu. Filipini niso nobena izjema! Verjamemo, da ZDA tudi cenijo izjemno izdelavo in kakovost, ki izvirajo s Filipinov. Mislim, da država postaja sinonim za neverjetno ustvarjalnost in inovativne modele.

Zakaj ste izbrali teh šest oblikovalcev?

Njihove individualne pripovedi izhajajo iz izkušenj in odločitev z odločilno filipinsko vsebino. Njihove kariere na področju oblikovanja pohištva na Filipinih so bile usmerjene z občutkom za družbeni in fizični arhipelag, ki je njihova država. S pomočjo pohištva, svetilk, daril in gospodinjstev šest izbranih razstavljavcev predstavlja različne prihode v svetovno skupnost filipinskih hiš; vsak prihod je posebna filipinska zgodba. Šest razstavljavcev skupaj združuje kompleksno stvarnost Filipinov in domiselne oblikovalske rešitve za nove probleme v družbah, ki prehajajo iz preteklosti v prihodnost z neenakomernim, a živahnim tempom.

Vsakega od oblikovalcev smo povprašali o navdihu nekaterih najbolj zanimivih zbirk.

BON-ACE

BON-ACE se že več kot desetletje ukvarja z naravnimi materiali, da proizvede modele, ki so spretno vgrajeni z estetiko in funkcionalnostjo, kar zagotavlja uravnoteženo sožitje. Podjetje in njegov oblikovalec Ramir Bonghanoy si prizadevata mešati in ujemati materiale ter ustvarjati nove modele, ki so hkrati sofisticirani in drzni.

Navdih iščemo iz narave. Od morskih valov do tekstur v gorah obstajajo neskončne možnosti. Narava, ki je končni oblikovalec, ima iz tega veliko konceptov, «pravi Bonghanoy. »Naj bo barve, oblike in materialni mediji, ima vse. Z uporabo najboljšega orodja na svetu, »človeških rok«, ki združuje naravne in industrijske materiale, so narejeni deli nedvomno umetniško delo, resnično nekakšen predmet.

Ta stol je ročno izdelan, sodoben vložek osmih različnih vrst školjk, ki so namenjene oponašanju neskončnih linij. Na voljo je v več barvnih paletah, kar je prav tako začetni pogovor kot naglasni kos pohištva.

The Egg Chair je igriv kos - "lupina" stola je narejena iz školjk. Pravzaprav se školjke pojavljajo v številnih izdelkih podjetja.

Uporabljamo školjke, ker resnično ljubimo različne odtenke, ki jih daje, v vsakem pogledu, ki ga gledamo, daje drugačen sijaj. To je lepota školjk, dodaja Bonghanoy.

Školjke so tudi ključnega pomena za oblikovanje te mizice za kavo. Ukrivljenost koščkov lupine opozarja na narezek morske vode ob vetrovnem dnevu in trakovi v lupini vzbujajo gibanje. Bon Ace proizvaja naglašeno pohištvo, akcijske poudarke, vaze. sklede, načrtovalci, ogledala, svetilke in pladnji. Podjetje ima tudi modno kolekcijo.

Kenneth Cobanpue

Revija Time je poimenovala »prvi veliki virtuoz ratana«, Kenneth Cobanpue pa je nagrajeni oblikovalec pohištva iz Cebuja. Cobanpue, ki je izobražen v Prattu, lokalno nabavlja materiale in uporablja ročno izdelano produkcijo, zaradi česar so deli, ki so cenjeni po vsem svetu zaradi svojih edinstvenih modelov.

Navdih najdem povsod povsod, od najbolj vsakdanjih stvari, ki me obkrožajo vsak dan, do najbolj eksotičnih krajev, ki sem jih imel privilegij obiskati. Za navdih ne gledam veliko v knjige o trendih. Namesto tega raje prevzamem širok spekter prispevkov arhitekture, mode in umetnosti. Potem zaupam svojim instinktom in pustim, da me vodijo ideje, «pravi Cobanpue. »Ugotavljam, da v neprestanem iskanju navdiha povsod, um postane nekako bolj odprt za iskanje, in ideje so hitrejše. En skupen dejavnik pri vseh mojih delih pa je proizvodni proces, ki je predvsem ročno izdelan. Navdih, ki jih najdem v moči človeškega duha, je ena skupnost, ki se nikoli ne bo spremenila.

Cobanpue je navdihnila cvetni cvet za stol Bloom. Stotine finih linij šivov izžarevajo iz središča stola. Vrstice in mehke gubice so podobne cvetnim lističem tropskega cvetja, kar vas dobesedno poziva, da se usedete na ta sedež. Stol je narejen iz mikrovlaken, ki je prešit na vrhu iz steklenih vlaken. Osnova je jeklena.

Čeprav je ta del lahko bolj trden vibe od Bloom stol, Dragnet ni nič manj dramatičen. Navdihnjen je z ribiškimi mrežami in je narejen iz akrilne tkanine, ki je zvita in ovita okoli okvirja iz nerjavečega jekla. Primeren za notranjo ali zunanjo uporabo, je del zbirke, ki vključuje občasne mize in otoman.

La Luna stol in otomanski je Kobanpueova klasična mojstrovina tkanja. Tkanina je izdelana iz rattan trakov, oblikovana pa je iz lupine rattanovega jedra in jute, ki je polna pene. Zasnova je še posebej zapletena, ker se dva različna sloga tkanja neopazno združita okoli roba stola. Ta del dokazuje svoje znanje z rattanom, ki je dobro znan material.

Vprašali smo Cobanpue, kako vedno prihaja do modelov, ki raztezajo domišljijo, ko gre za rattan.

Verjamem, da je oblikovanje živ proces, ki se vedno spreminja v odziv na spreminjajoči se svet. Zaradi tega sem trdo delal, da bi se izognil osebni estetiki, ker je nagnjen k ponavljanju. Ustvarjam instinktivno, po mojem okusu, ki se razvija skupaj s tem, kar me navdihuje. Sveti gral v oblikovanju pohištva je naravni material, ki lahko prenese ostro življenje na prostem, traja dolgo časa in vzdrži veliko uporabo. Pri izbiri materialov je pomembna trdnost, vzdržljivost in stroški. Tudi moja mama je bila pionirka v industriji oblikovanja pohištva in izumila je tehniko dela z ratanom, ki se še danes široko uporablja v industriji, zato sem se vedno zavedal neverjetnih virov okoli nas.

V kosu, ki je čista zabava, ne samo funkcija, je Cobanpue naravi dala navihan zvok v tem nekoliko prevelikem kosu. Fronds teče po straneh Zaza predsednik zaviti v mikrovlaken in ne služijo le kot podpora - dajejo kosu njegovo igrivost. Ta perjanica stola bi bila fascinanten dodatek k vsakemu prostoru v hiši, ne glede na stil.

Ito Kish

Ito Kish se zanaša na svojo filipinsko dediščino v kombinaciji z različnimi ustvarjalnimi slogi in različnimi tehnikami oblikovanja, da predstavi inovativne dele, od katerih vsaka vključuje tuje vplive.

Moje globoko spoštovanje do filipinske kulture, ustvarjalnosti in obrti je bilo vedno moj vir navdiha. Več kot 7.000 otokov vam lahko ponudi veliko navdiha, ki je originalen in edinstven, pojasnjuje Kish.

Raznolikost filipinske estetike še naprej uspeva in se razlikuje z gledanjem v svojo dediščino iz različnih perspektiv. Pogledam, kaj so avtohtoni prebivalci Filipinov naredili v zadnjih nekaj sto letih in ga naredijo relevantno za novo občinstvo. Moja zasnova bo vedno odvisna od tega, kdo sem in od kod prihajajo. Navdiham jih tudi življenjske izkušnje in kako se je oblikovala in vplivala na mene.

Kišina Basilisa zbirka se osredotoča na rattan tkanje, ki se imenuje Solihiya, ki je način življenja na Filipinih.

Pojdite na lokalni trg in lahko vidite košare in druge dnevne potrebščine, ki uporabljajo tkanje naravnih materialov. To ni enostavna aplikacija in spomnim se moje babice Basilise pri starosti 70 let. V garažo je izvlekla stol za jedilnico in ponovno stkala sedež. To je tehnika, ki jo je treba prenesti na novo generacijo kot del kdo in kako živimo. Solihiya je zapletena vezava, ki je funkcionalna in dekorativna. Funkcionalna, ker krepi in podpira predmet, na katerem se uporablja; dekorativna zaradi lepote, ki je povezana s samim tkanjem, in izvrstno igro svetlobe in sence, ki jo proizvaja. Vpliv kosov je, da so bili uporabljeni različni vzorci vezave solihiya, vsi izločeni iz različnih delov filipinskega arhipelaga, pojasnjuje Kish.

The Zbiranje zbirke je bil prvi za Kisha, in to imenuje odločilni trenutek v njegovi karieri oblikovalca pohištva.

Hotela sem priti do pohištva, ki me predstavlja kot Filipino. Bila je kultura in družina. Zbirka je navdihnila skoraj vsesplošna balustrija v starodavni filipinski zasnovi. Kot otroci smo vsi videli, da se uporabljajo v sedečih elementih in drugem pohištvu. Tam so bili v ventanillasih, ki dopuščajo pretok zraka skozi domove naših staršev in starih staršev, in kot dekorativne podrobnosti na stopniščih. Ta zbirka je pri tem skoraj ikoničen element filipinskega življenja. To je tudi poklon moji mami, po kateri je imenovan Gregoria lounge / chair. To je baluster, predelan in ponovno uveden v današnje domove.

Tadeco Home

Iz stare tehnike, ki jo je čas prenašal, prihajajo sodobne kreacije TADECO Home, vsaka prepletena s tradicijo generacij. Vsi kosi so ustvarjeni z uporabo naravnih vlaken iz rastlin banane in abake. Banana vlakna se uporabljajo predvsem pri izdelavi ročno izdelanih papirjev, ki se uporabljajo v zavodnih, svetlobnih in stacionarnih linijah podjetja.

TADECO Home je začel kot razvojni program skupnosti Tagum Agricultural Development Co (TADECO), velik izvoznik banan v Aziji. Zdaj je zrasla v globalnega proizvajalca obrti na Filipinih.

Sodobni oblikovalski navdih oblikovalca Maricris Floirendo Brias se nanaša na ohranjanje kulture T'boli. To je mogoče zaradi umetnosti in obrti plemena in bogatih surovin, ki jih Maricris prevede v svojo linijo dekorativnih kosov. Verjame, da filipinska kultura izvira iz etničnih skupin: kdo so in kaj so prispevali v kulturi in umetnosti, odražajo pravo filipinsko identiteto.

Zgoraj prikazane dekorativne stenske ploščice so osupljivi poudarki bodisi kot posamezni kosi bodisi v različnih kombinacijah. Njihova spektakularna vezava in dizajn naredi, kot da bi lahko občutili teksturo, ne da bi se jih niti dotaknili.

Triboa Bay Living

Znan po natančnem združevanju klasičnih oblik, zmanjšanih s sodobno občutljivostjo, je Triboa Bay Living pokazal različne razsvetljave in pohištvene dele na ICFF. je pokazala različne razsvetljave in pohištvene dele na ICFF. Ta rustikalna, a zanimiva Getty tabela juxtaposes topel les z bazo ima bolj moderno vibe.

Oblikovalec Randy Viray pravi, da je njegov navdih iz zgodovine.

»Ko vidim zanimive predmete, ki so se uporabljali v preteklosti (ne glede na to, ali so praktični ali umetniški), postanem radoveden in se popolnoma očaram. S polnim spoštovanjem do umetnika / obrtnika se pojavlja povsem nov koncept, ki uporablja moje osebne občutke. Tako sem naredil svoje modele drugačne."

Nastavljiva za svetlobo in razpoloženje, lesene letvice Vera Lamp se lahko potisne in razširi po želji. Topla svetloba, ki odseva za lesom, je poudarjena s črno kovinsko osnovo in drogom.

Vito Selma

Naravni, vendar roman, se zgledi Vito Selme igrajo na linijah in krivinah, bodisi v ratanu, lesu ali drugem naravnem materialu.

Kot oseba in kot oblikovalec sem kulminacija vsega, kar sem videl, in vseh, s katerimi se srečujem. Zato mi je potovanje zelo pomembno. Bolj ko vidim in doživim, boljša je oseba in oblikovalec. Moje delo je zelo navdihnjeno iz narave. Večino svojega navdiha vzamem iz tistega, kar me obdaja. Za materiale mi je všeč uporaba naravnih premazov in njihovo ohranjanje skoraj v bolj naravnem stanju. Če dodam barvo ali drugo teksturo, je to kompliment naravnega elementa. Želim si, da bi bilo moje delo odsev tega, kar je zunaj, in to prineslo v dom.

TheZagi tabela igra na višavah in padcih gorovja, vendar z dramo lesa. Različne barve lesa povečujejo globino pokrajine in so toliko umetniški del kot miza. Strani, trdne ploskve črtastega lesa, se dvignejo na nazobčane vrhove, ki podpirajo steklo. Resnično presenetljivo delo pohištva.

The Konzola Hanako je bil eden izmed najbolj presenetljivih delov na kabini ICFF. Kot cvet, vgrajen v kamen, topel les oblikovanja nasprotuje ostalemu kosu. Selma pravi, da ta del spominja na strah, da če se izkušnja ne ujame, se izgubi in da se udobje najde v ohranjanju spominov, saj nam dajejo razširitve naše preteklosti, sedanjosti in prihodnosti.

Se spominja na val, eleganco Baudska miza je še ena oda rattanu. Valovita podlaga prikazuje mojstrsko ročno delo s tem vseprisotnim materialom, ki ima za posledico energičen, a pomirjujoč kos.

The Klop Baud razširi valni koncept na sedeže, ki izgleda, kot da bi te lahko dobesedno odpeljal. Ukrivljenost dela je kot pesem sirene, ki vas kliče, da sedite in se ugnezdite, jahate na valovih udobja.

Kot vedno so se na ICFF2015 udeležili oblikovalci z vsega sveta. Toda na tej stojnici, ki je bila osredotočena na Filipine, smo našli svet velikih modelov.