Imenovan je bil kot "fanciest" newyorški show - The Salon Art + Design je poseben, ker združuje pogosto ločene vrhunske umetniške in oblikovalske sektorje v en veličasten dogodek. Na razstavi so poleg znanih mojstrov, znanih starih kosov poleg novih, sodobnih stvaritev, dodani tudi novi oblikovalci. Kot ponavadi je bilo težko izbrati le nekaj odlik, zato smo zaokrožili več kot 30 umetniških del in pohištva, ki smo jih ljubili.
Najprej je ta neverjetna kredenca iz galerije Amman. Kos je prekrit z ročno usnjenim usnjem, ki je bil preoblikovan v osupljiv perforiran vzorec. Konzola Huixcolotla iz Angulo Cero je navdihnila mehiška ljudska umetnost, ki uporablja perforiran papir, vendar je obrt mojstrsko izdelana iz usnja. Marmor in medenina tvorita druge komponente omare.
Majhna namizna svetilka Bernard Goldberg Fine Arts nas je takoj očarala. Starinski kos ima moderno industrijsko vibracijo, ki bi se dobro ujemala s sodobnimi dekorji.
V zvezi z mojstri oblikovanja je Geo Ponti ikona. Ponti je ustvaril ta redki par skrinj v petdesetih letih za Singer & Sons. Antikviteti Karla Kempa so predstavljali sijajne skrinje, ki so bile izdelane iz oreha, in so prikazane ob ogledalu z omejeno serijo Jaques Goldstein, narejenim v bronu. Ogledalo je eno od osmih, ustvarjenih leta 2012 in podpisano s strani umetnika.
V galeriji Cristina Grajales v New Yorku je ta spektakularni kabinet pokazal francoski oblikovalec Christophe Côme. Iz kovanega železa je značilno mlečno steklo rondelov z belim zlatom in moongold listom. Côme je začel kot kipar in zlatar, vendar je kmalu svoje talente spremenil v kiparsko pohištvo in razsvetljavo. Mislimo, da ima ta "kovan" kabinet občutek, ki je nevljudan.
Ta čudovita nadstropna torchere iz londonske galerije David Gill je "Toledo" Garouste & Bonetti. Dizajnerski duo ima sedež v Parizu in je znan po tem, da »vsadijo dvome« s svojimi deli, ker »nas dober okus res moti«. roke, ki držijo vsak posamezen odtenek. Pritrditev je narejena iz črne lakirane vlaknaste paste, roke pa so narejene iz zlatih listov.
Kot ljubitelji Marije Pergay, smo bili veseli, da smo jo videli na stolu iz leta 1968 na stolu Demisch Danant. Pergay je rojen v Kubi in je najbolj znan za svoje delo z nerjavečim jeklom. Ta stol je označen kot njena »vizitka« in je odličen primer njenega senzacionalnega dela s tem tradicionalno industrijskim materialom.
To minimalistično klopko za popačenje je ustvaril libanonski oblikovalec Najla El Zein. Predstavljen s Freidman Benda, je kos izdelan iz armiranega betona in pene. Če gledamo iz normalnega kota, se zdi, da ima klop gladko grbo, če pa gledamo od zgoraj, štrlijo senco, ki izgleda kot popačenje na ravni klopi.
Medtem ko je bilo v kabini Galerie BSL veliko bolj pljuskljivih kosov, je ta rahlo in zaokrožen stol izžareval veliko stila. Stolček Hue Studio MVW ima oblazinjeno tkanino in okvir iz anodiziranega nerjavečega jekla iz medenine. Rožnata barva medenine konča poudarja elegantne loke, ki sestavljajo večino stola. Je zelo preprosta, a izjemno presenetljiva v svoji mirni eleganci.
Galerie Chastel-Marechal je pokazala to redko zlato in črno konzolo Jacquesa Adneta, združeno z izjemnim zgledom ogledal, ki ga je ustvaril francoski oblikovalec Line Vautrin. Ogledalo "Tortillons" je zelo redko in je bilo izdelano okoli leta 1960. Okroglo ogledalo je vokvirjeno z zvitimi izboklinami, ki so intarzirane z majhnimi kvadratki srebrnega ogledala. Christiejeva dražbena hiša, imenovana Vautrinova dela, je »simbol pariškega neoromantičnega šika«.
Drugo linijo Vautrin ogledalo je prikazal Maison Gerard.
Majhna in barvita miza nizozemske oblikovalke Helle Jongerius je pomembna zaradi svoje edinstvene razporeditve omejenih barvnih glazur na glini, ki povzročajo nove in nepričakovane odtenke. Vsaka ploščica ima odsek, ki je prekrit z glazuro, nasproti preostalemu delu ploščice, ki je v svojem naravnem stanju. Jongerius je znan po svoji »mojstrski uporabi in razumevanju barv, materialov in svetlobe«.
Kot veliki ljubitelji teksture, nismo mogli odvrniti pogled od teh čudovitih stenskih plošč v kabini Galerie Negropontes. Francoski umetnik Etienne Moyat je "ukrotil jezik ognja", da bi ustvaril tako čudovite stenske dele in opremo. Izklesani, pometalni loki se ujemajo z bolj subtilnimi linearnimi teksturami. Les se nato sežge, da se ustvari več vizualne globine, preden ga poliramo v bogat sijaj. To je popolna ponazoritev značilnega zidu.
Takšna kul stojnica: Galerija ALL v Los Angelesu je predstavila vrsto del, od katerih jih je veliko ustvaril Zhipeng Tan. Pohištvo kitajskega umetnika je v kovini. Natančno podrobna scena, vključena v namizno mizo Colosseum, je Po Shun Leong in je narejena iz mešanih lesenih materialov.
»Talilna konzola« je del zbirke Lotus 2017, ki jo je izdal Zhipeng Tan. Medeninasta konzola je narejena z ulivanjem z izgubljenim voskom, ki ga Tan v svojem delu obširno uporablja. Oblike, ki jih ustvarja, segajo od okoljskih, kot so korenine in vodne kapljice, do figurativnih predstavitev, kot so hrbtenjače in medenični modeli.
Stalno množico ljudi je to delo umetnika Rowana Mersha presenetilo. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) je podoben teksturiranemu slikarstvu od daleč, toda na natančnejši pregled je skrbno zašit geometrični kos, sestavljen iz rezanih školjk turritella. Ombre odtenki, ki plavajo in naraščajo med delom, so osupljivi in dokaz njegove izkušnje z eksperimentalnimi tekstilijami. Predstavljena v Galeriji Fumi, je obešena s stropa, tako kot redni lovilec sanj.
Galerija Fumi je imela tudi to izjemno mizo italijanskega oblikovalca Francesca Perinija. Edinstven vidik te tabele je, da je marmorja intarzirana z lesom. Perini je znana po prefinjenem pohištvu in prefinjenih tehnikah intarzije. Njegovo podjetje izdeluje posebne dele za domove visokega razreda in je tudi laboratorij za nove načine ustvarjanja del, ki združujejo les, kamen, obsidian, marmor, železo in steklo.
Ne le vizualna aretacija, tem neverjetna fasetirana omara iz galerije Garrido ima edinstveno konstrukcijo, kjer se prednja noga omare premika z vrati. Visoka mineralna komoda je narejena iz oreha, izdelanega iz medenine, prevlečene z nikljem. Strokovna izdelava se kaže v pomanjkanju vidnih šivov na omaricah.
Butterfly Asteroid Davida Nosanchuka pripoveduje zgodbo o srečanju metulja Artemis iz Limenitisa in asteroida Itokawa (25143). Predstavil ga je gostitelj Burrows, v njem pa so prikazana telesa metuljev iz trdnega brona, ki so bila ustvarjena s 3D skeniranjem pravega metulja. Krila so izdelana iz lasersko graviranega bukovega furnirja. To je čudovita kiparska luč, ki prav tako sproži pogovor in čudenje.
Keramika danes uživa v obnovljenem interesu in ko je Sakiyama Takayuki tako kompleksen in privlačen, kot to »Swirling Vessel«, ni čudno. Predstavlja jo Joan B. Mirviss LTD., Presenetljiva tekstura kosovnega kamenine prihaja iz ročno rezbarije, ki je narejena znotraj in zunaj. Ni presenetljivo, da je njegovo delo navdihnilo morje in valovi. Presenetljivo je, kako lahko ta plovila, narejena iz toge kamene posode, sprožijo občutek elegantnega gibanja.
Lepa trompe l'oeil komoda ima zelo zabavno, muhasto zasnovo na sprednji strani. Kabriole noge se zaključijo z zlatimi kopitami, kos pa je obložen s sivimi žilnimi marmorji. Zasnovana je bila leta 1940 v Franciji, delo je iz Maison Jansen in ga je predstavila Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, ki je znana po svoji vlogi vodilnega vira oblikovanja in likovne umetnosti 20. stoletja, je predstavila to čudovito dnevno sobo, ki sta jo postavila Philip in Kelvin Laverne okoli mizice. Prilagojena miza je oblikovana v bronasto reliefno oporo in ima organsko obliko in teksturo iz tehnike, ki jo je Laverne redko uporabljal. Leta 1969 ga je univerza Columbia naročila kot darilo filantropu.
Galerija Magen H v New Yorku je imela to funky kabinet. Več kot ena oseba je bila slišana, da hočejo plaziti notri! Zaokrožena sprednja vrata se odprejo, da se odpre prostor in skromen bež okvir omarice ohranja njegovo vitkost. Medtem ko je funkcionalna, njegova oblika, oblika - in predvsem njena velikost - je tudi del izjave.
Zvezda stojnice Magen je bil zaslon Pierrea Sabatierja z imenom »Mur Vivant 70«. Uveljavljen kos bakra in medenine je nastal okoli leta 1970 in mu prinesel veliko slovesa. Pravzaprav je največje pozornosti francoski kipar, ki ga je zanimalo delo, ki se osredotoča na funkcionalno oblikovanje in umetnost za umetnost, zanimalo njegove večje skladbe.
Matthias Bengtsson's Growth Chaise Longue, ki ga je predstavila galerija Maria Wettergren, je kot zmešnjava tujerodnih vinskih trt, ki so pripravljene sprejeti vašo nagnjeno obliko. Narejen je iz litega brona s črno patino, del pa je nastal z uporabo 3D plesni. Bengtsson je znan po svojih »neortodoksnih metodah« in zmožnosti mešanja obrtnih veščin, tehnologije in mehanskih sredstev za premikanje meja 3D oblikovanja.
Modernost Stockholma je predstavila to klasično združenje, ki vključuje lahki stol Mix iz Kaare Klinta in Edvarda Kindt-Larsena za Rud. Ta primer je nastal v petdesetih letih prejšnjega stoletja in je združen z obarvano brezo in kositrno občasno mizo Nilsa Fougstedta za Svenskt Tenn iz leta 1933. Na vrhu mize je svetilka Poul Henningsen za Louis Poulsen iz lakiranih bakrenih odtenkov in okvir iz bronaste medenina.
Videli smo veliko reprodukcij Pantona, vendar je bilo res vznemirljivo videti (in sedeti) originale, kot so ti iz Modernity. Ikonski stoli iz vezanega lesa so postavljeni okrog mize, ki jo je v 50. letih prejšnjega stoletja oblikoval Helge Brandt za Knuda Juul-Hansena. Višina se prilagodi in ima okrogli vrh iz tikovine, ki ima odstranljiv pladenj z medeninastimi vložki.
Ta klop iz galerije Sarah Myerscough je res nekaj. Izdelala ga je francoska in britanska umetnica Marlène Huissoud, ki združuje tisoče zapredkov sviloprejk, da bi ustvarila obliko dela. Konstrukcijo kokona nato prekrijemo z plastjo naravne biološke smole čebel. Ta del je bil nato odlit v kovino.
Večletni ljubitelji mize Christophera Duffyja, mislimo, da je brezno čudovita mizica za kavo. Gradnja lesa, smole in stekla posnema relief na dnu oceana. Plasti in valovita »pokrajina« so umetna kombinacija materialov.
V milanski galeriji Nilufar je bila prikazana velika jedilna miza iz leta 1950, ki ima obliko krofov. Vrh je pravzaprav steklo, zato je luknja le iluzija. Stoli obkrožajo mizo kot cvetni listi, verjetno zato, ker so bili oblikovani ravno za to posebno mizo. Mehke kvadratne naslonjala so res zelo lepe in poudarjajo urejenost v obliki latice.
Priveekollektie je vedno privlačen zaradi svoje neverjetne digitalne umetnosti na stenah, letošnji Salon pa ni bil izjema, vendar pa ste morali najprej šel mimo teh visokih, prevelikih konstrukcij čaja. To je Studio Job model piramid Makkum iz Royal Tichelaar Makkum na Nizozemskem. Visoke zgradbe so kot križanec med tradicionalnim porcelanom in nekaj iz Aliceovega čaja.
Ljubimo to sobo z R in Company, ki je osredotočena na kavč Bocca iz studia 65 v Italiji. Kavč je bil prvič izdelan leta 1870, toda ta del je iz leta 1986. Preko kavča so trije "Puffo" stoli iz Gruppo Sturm, tudi italijansko podjetje. Narejene leta 1968 iz svetlo zelenega poliuretana, so podobne bonboni ob ustnicah.
Proizvedena z bolj tehnično metodo kot številne druge vsebine na sejmu, so to plovila iz zbirke Wedgewouldnt britanskega umetnika Michaela Edena. Izdelani so s 3-D digitalnim procesom, ki uporablja visoko kakovosten najlonski material z mehko mineralno prevleko. Še bolj privlačne so, ker so upodobljene v neonskih svetlih odtenkih, namesto v utišanih barvah, ki se uporabljajo v tradicionalnem izdelku Wedgewood. Bili so del ponudbe galerije Adrian Sasoon.
V galeriji Wexler v Philadelphiji so predstavili ta zelo udoben kavč, imenovan Harow, imenovan Orbital Sofa. Narejena je iz brona in usnja in ima občutek viseče mreže s slogom sodobnega pohištva sredi stoletja. Poleg tega je Metodološka tabela Timothyja Shreiberja izdelana iz litega in poliranega brona.
Toliko lepih kosov, tako malo časa! Salon je vedno fantastičen kraj za brskanje po vrsti linijskih umetnosti in oblikovanja ter si predstavljate, kje v vašem domu bodo delovali deli. Predstava je mojstrska mešanica moderne in starine, ki resnično deluje. Že prihodnje leto se že veselimo.
