Ena izmed redkih razstav, ki združuje umetnost in oblikovanje v eni razstavi, Salon Art + Design New York je nekaj, kar pričakujemo z velikim navdušenjem. Sodelujejo tudi nekatere vrhunske galerije z vsega sveta, ki prikazujejo pomembne nove in zgodovinske pohištvo ob umetnosti iz najrazličnejših žanrov. Na ogled so načrti novih umetnikov, ki ustvarjajo svoje ime in znane mojstre. Dobro urejene zbirke tvorijo mednarodni sejem, ki je izjemno kakovosten in zanimiv. Homedit bo na Salonu 2017 v novembru, da vam prinese vrhunce. Medtem pa so to nekateri naši favoriti iz lanskega leta.
Galerija Cristina Grajales je predstavila to čudovito svetilko Sebastian Errazuriz. Čileanski umetnik je znan po delih, ki sooblikujejo pojme življenja in smrti. To je del njegove serije, ki uporablja plesne preparate v kipih svetilk. Obožujemo ekscentrično zasnovo za barvo in postavitev žarnic.
Druga priljubljena živalska zasnova je mačka iz mačke Judy Kensley McKie, izdelana iz patiniranega brona. To je muhast dizajn, vendar je zelo prefinjen in očitno navdihnjen z afriško umetnostjo. McKie je znan po svojih živalskih modelih, ki vplivajo na afriško, indijansko in prekolombijsko umetnost.Prikazal jo je DeLorenzova galerija, specializirana za Dekorativne umetnosti 20. stoletja in delo priznanih mojstrov francoskega obdobja Art Deco.
Demisch Danant je vedno na našem seznamu vrhuncev in lani je galerija pokazala to skupino, ki je bila postavljena v ozadju tekstilne freske Sheile Hicks. Sestavljen je iz petih plošč, ki so narejene iz prepletenih prednikov perila, svile in bombaža. Maria Pergay ima pisan kavč in mizico za kavo.
Na sodobnem koncu spektra so predstavljena dela R in Company. Znani kot najboljši za svoj program, ki vključuje globalna dela, ustvarjena od leta 1945 do danes, predstavljajo avantgardne umetnike, kot so Katie Stout in bratje Haas iz Južne Afrike, katerih kimerna oprema in umetnost privabljajo zbiratelje po vsem svetu.
V zgodovinskem kraljestvu Galerie Chastel-Maréchal promovira in ponovno odkriva dela pomembnih francoskih oblikovalcev dvajsetega stoletja, ki so delali med letoma 1930 in 1960. Ta grafična kava je danes tako pomembna, kot je bila, ko je bila ustvarjena. Rezervne noge se osredotočajo na osupljivo tableto.
Galerie Kreo je lani predstavil prikrito ime "Smile", ki ga je napisal Jamie Hayon. Ker smo bili ljubitelji galerije in Hayona, smo bili vzeti z zabavnim dizajnom, ki je hkrati prefinjen in vsestranski. Podpisana omejena izdaja je bila prikazana tudi na Design Miami 2016.
Kot velikanski nakit za vaš dom, so ti dragulji obešeni s stropa. Lustra aux couleurs de la Forêt (Luster barv gozda) je švedska umetnica Frida Fjellman. Velike, debele luči sprožajo občutke veselja in bleščanja od znotraj. Medtem ko bi nekateri to imenovali na vrhu, ga imenujemo čudovito. Delo je pokazal Hostler Burrows.
Kot smo že omenili na začetku, je Salon ena redkih predstav, ki vključuje umetnost in oblikovanje ter vedno vključuje fascinantne skulpture. To je "Tied Up" danskega keramičarja Steena Ipsena, katerega dekorativni keramični izraz vključuje tako obliko kot okras. Prikazal jo je galerija J. Lohman.
Še en umetniški del, ki smo ga oboževali, je bila ta osupljiva navadna postavitev, ki jo je poimenovala Smolder Andy Paiko Glass. Paiko meni, da je njegov cilj kot umetnika »preučiti vlogo stekla glede na njegovo funkcijo«. To je predstavila galerija Wexler v Filadelfiji.
Ta klop iz Galerije Maria Wettergren je bila lani prava pozornost. Majhni, polnjeni snopi moherjeve tkanine sedijo v mrežici lukenj v leseni klopi in tvorijo najbolj nenavadno površino. Zrahljani konci snopov, ki visijo pod njim, so v nasprotju z urejeno površino vreč.
Ljubimo klasičen stol in ta čudovit par je prikazal M.F. Toninelli v Monaku. Razkošno oblazinjenje je popolno, saj je žamet zelo trenden v letošnjem letu. Odprta podrobnost noge omogoča, da les podpira toliko dela umetnosti kot funkcija.
Nilufarjev nenavaden stol je zaželen, ker izgleda tako udobno. Zasnova je tekoča in daje atraktivni krivulji. Predstavljamo si, da bi lahko normalno sedel ali pa se počutil malo, noge nihajo …
Osupljiva dela Christopherja Duffyja vedno privabljajo množico. Prikazano V galeriji Sarah Myerscough konstrukcije posnemajo geološko relief podmorskega ležišča. Njegovi deli so narejeni iz lesa, smole in stekla. Modeli so nekoliko srečni, ker jih je začel izdelovati šele po enem dnevu, v njegovi tovarni stekla, ko je opazil, da se je zgradba zatemnila, ko so dodali še več plasti.
Spominjanje na velike lutke, ki so bile prikazane lani, nas je navdušilo nad ponudbo Salon Art + Design 2017. Bodite pozorni na Homedit novembra za vrhunce leta!
